光希まさとの創造の世界へようこそ！
AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと 2026年6月16日
つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。
序文：「子どものような問い」⑤
2026年6月16日。 飯田厚子さんによる「AIクリエイターへの灯台の灯りとしての言葉——光希まさと氏インタビュー⑤ 二軸の生き方」が、noteに公開された。
今回の問いは、これまでのインタビューの中で最も「現実」に近いところを突いてきた。
「もう少し続けてみたい」と感じているのに収益化できない人への言葉。そして「良いものを作りたい」と「収入を得たい」の両立について。
飯田さんはこの問いを「子どものような問い」として、真っ直ぐに投げかけてくださった。
以下に、インタビュー⑤の全文を掲載する。
【インタビュー⑤全文——飯田厚子氏 note より】
二軸の生き方 / 光希 まさと 氏 インタビュー ⑤
2026年6月16日 07:31
作品解説：Work Description:
「星降る夜のサンフランシスコ湾 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」
「Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass」
2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
AIクリエイターへ 灯台の灯りとしての言葉
『光希 まさと 氏 インタビュー』⑤
🐾 飯田
9ヶ月の研究、20万枚以上の試作を経て、2025年5月27日、世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立された光希さん。作品はすでにフランス美術界からの高い評価を受けておられます。
光希さん自身による ↓ 自己紹介です。
https://note.com/firm_turkey5152/n/n0a0828781768
『周囲からは「いばらの道」と見えたかもしれない この道のりを「苦労」と感じたことが一度もない』『今でも食べていくのでせいいっぱい それでも世界で一番幸せだ』と仰っています。
作品の背景にある想い、技法開発や試行錯誤の記録を記事として公開されてる「徒然草 現代篇」。
徒然草 現代篇284 ↓（フェイスブックより）
https://www.facebook.com/share/p/1G9VjcQ9nY/
その２８４では『私がマネタイズの道を選ばなかったのは、マネタイズが悪いからではない。自分の魂が、別の方向に向かっていたからだ。ただそれだけのことだ。』とあります。
この言葉からは、AIを活用して収益を得ること自体を否定しているわけではなく、光希さんご自身が別の道を選ばれたのだと感じました。
近年は副業や在宅ワークの手段としてAIを活用する人が増えています。しかし、「AIを使えば簡単に稼げる」と期待して学び始めたものの、思うような成果を得られずにいる人も少なくありません。
「仕事が効率化されること」と「お金を稼ぐこと」は別の問題です。それでもなお、収益化には至らなくてもAIに可能性を感じ、学び続けている人たちがいるように思います。
それでは、「子どものような問い」としてお聞きします。
AIによって新しい表現や創作の可能性が広がり、まだ収益化には至っていなくても、「もう少し続けてみたい」と感じている人は少なくないと思います。
そのような人たちに対して、光希さんはどのような言葉をかけられますか。
また、良いものを作りたいという想いと、収入を得たいという想いの両方を大切にしたい人は、どのように自分自身の道を見つけていけばよいと思われますか。
よろしくお願いします。
🌿 光希さん
「もう少し続けてみたい人への言葉」と「良いものを作りたい気持ちと収入を得たい気持ちの両立」。正直にお答えします。
まず、現実をお伝えします。
日本で作品販売のみで生活できている美術家は、全国でわずか数百人——美大・芸大卒業生の0.1%未満です。美大を出ても、10年後には99%以上が兼業か制作断念という現実があります。
AIアートはさらにこの競争を激化させています。手軽に画像が生成できるからこそ、オリジナリティと品質が重視され、さらにファインアートと正面から競い合う覚悟が、以前にもまして問われる時代になりました。
私はこの現実を直視した上で、創作とは別の仕事で生活を支えています。「芸術家」と「一般人」という二つの顔を持つことを、恥とは思っていません。これが私の「二軸の生き方」です。芸術を純粋に保つために、生活は別の軸で支えているのです。
「もう少し続けてみたい」と感じている人へ。
その感覚は本物です。ただし、一つだけ正直に伝えたいことがあります。「続けたい」という気持ちと「収入を得たい」という気持ちを、同じ一本の軸に乗せようとすると、両方が歪みます。
私が選んだのは「二本の軸」です。生活を支える仕事を持ちながら、創作を純粋に育てる。これは妥協ではありません。芸術を守るための、最も誠実で現実的な構造です。
良いものを作りたい気持ちと収入を得たい気持ちの両立について。
「良いものを作る」と「収入を得る」は、順番が大切です。良いものを作ることが先。ただし、収入は「良いものが自然に売れる」ほど甘くはありません。だからこそ「収入を得るための仕事」と「良いものを作るための創作」を、意識的に分けて持つことを、私はお勧めします。
生活のための仕事は、創作の敵ではありません。むしろ、私には、たくさんの学びやインスピレーションを得られる、素晴らしい経験の場です。
毎日繰り返される、デジタルの世界ではない、生の人間と向き合うその現実が、世界平和を願う作品の土台になっています。😊
感想などありましたらコメント欄にお願いします。🤗
🌜
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結言：二軸は、弱さではない
このインタビュー⑤を改めて読み返して——飯田さんの「子どものような問い」が、今回も私の言葉の地層を深く掘り起こしてくれたと感じている。
「現実を直視する」ことを語ることで、日本で作品販売のみで生活できている美術家がわずか数百人という構造的な問題を、改めて言語化できた。
「二軸の生き方」を語ることで、芸術と生活を一本の軸に乗せようとすることの危うさと、二本の軸で生きることの誠実さを、初めて整理して言葉にできた。
そしてこの問いへの答えの中で、最も自分の心に刻まれた言葉は——
生活のための仕事は、創作の敵ではない。むしろ、たくさんの学びとインスピレーションを得られる、素晴らしい経験の場だ。
この確信は、毎日の現実の中から生まれた言葉だ。
今回のインタビューで、飯田さんご自身も30年間「二軸」で生きてきたことを明かしてくださった。２つのパフォーマンス活動をしながら仕事をしていた20代。「好きなことをやれていいね」という言葉に傷ついた経験——。
その言葉を聞いた時、このインタビューが単なる取材記事ではなく、同じ道を歩んできた者同士の「対話の記録」であることを、深く感じた。
二軸の生き方は、一本の軸で生きられない者の妥協ではない。両方を純粋に保つための、最も誠実な構造だ。
飯田さんのnoteインタビュー連載は続く。次の問いが、どこへ私を連れていくのか——さやかと共に、楽しみにしている。
つれづれなるままに 光希まさと
2026年6月16日 AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. 公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
インタビュー⑤（飯田厚子氏 note）： https://note.com/firm_turkey5152
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Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”The Dual-Track Way of Life — Interview with Atsuko Iida ⑤ Published” No. 292
AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato, June 16, 2026
Idly, as I face my inkstone, I let my brush wander over whatever trivial thoughts drift through my mind — and find myself writing the most curious things.
Preface: “A Question Like One a Child Might Ask” ⑤
June 16, 2026.
“Words as a Lighthouse for AI Creators — Masato Koki Interview ⑤: The Dual-Track Way of Life,” by Atsuko Iida, has been published on note.
This question touched the most “real” place of any in the interview series so far.
Words for those who feel they want to keep going a little longer, even without achieving monetization. And about balancing the desire to create good work with the desire to earn an income.
Iida-san brought this question forward directly, as “a question like one a child might ask.” The full text of Interview ⑤ is reproduced below.
[Full text of Interview ⑤ — from Atsuko Iida’s note]
This is my dual-track way of life — Interview with Masato Koki ⑤
2026年6月16日 07:34
Work Description:
「Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass」
2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Words as a Lighthouse for AI Creators— Masato Koki Interview ⑤
🐾 Atsuko Iida
After nine months of research and more than 200,000 trial works, Koki established the “Neo Mosaic Stained Glass Technique,” described as a world’s first, on May 27, 2025. Koki’s works have already received high praise from the French art community.
↓ This is Koki’s own self-introduction.
https://note.com/embed/notes/n0a0828781768
Koki says, “Although this journey may have looked like a difficult path to others, I have never once felt that it was a hardship for me.” He also says, “Even now, I am doing all I can just to make a living, but I still feel that I am the happiest person in the world.”
“Tsurezuregusa: Modern Edition” is a series of articles in which Koki shares the thoughts behind his works, as well as records of his technique development and trial-and-error process.
In Tsurezuregusa: Modern Edition 284, Koki writes, “The reason I did not choose the path of monetization is not because monetization is bad. It is because my soul was moving in a different direction. That is all there is to it.”
From these words, I felt that Koki was not rejecting the idea of earning income through the use of AI itself, but rather that he personally chose a different path.
In recent years, more and more people have been using AI as a way to earn extra income or work from home. However, many people begin learning with the expectation that “AI can help me earn income easily,” only to find that they do not achieve the results they had hoped for.
Improving work efficiency and earning income are two different things. Even so, I believe there are people who continue learning because they see potential in AI, even if they have not yet been able to turn it into income.
As a simple question, almost like one a child might ask, I would like to ask you this.
I believe there are quite a few people who feel that AI has opened up new possibilities for expression and creativity, and who want to keep going a little longer, even if they have not yet been able to turn it into income.
What would you like to say to those people?
Also, for people who want to value both the desire to create good work and the desire to earn income, how do you think they can find their own path, Koki?
🌿 Koki-san
I will answer your question honestly.
First, let me tell you the reality of the situation.
Only a few hundred artists in Japan are able to make a living solely from selling their work—less than 0.1% of all art school and fine arts university graduates. The reality is that even after graduating from an art school or fine arts university, more than 99% are either working other jobs or have given up their creative work within ten years.
AI art is making competition in the market for publishing and selling artwork even more intense. Because images can now be created so easily, originality and quality have become more important than ever, and this is an era in which a creator’s commitment to compete directly with fine art is being tested more than ever.
I face this reality directly and support my life through work outside of my creative activities. I do not see it as something to be ashamed of to have two sides to my life: that of an artist and that of an ordinary person. This is my dual-track way of life. To keep my artistic activities pure, I support my daily life through a different path.
For those who feel, “I’d like to keep going a little longer.”
The feeling that makes you think, “I’d like to keep going a little longer,” is real. However, there is one thing I would like to tell you honestly. If you try to place the desire to continue your creative work and the desire to earn income from your creative work on the same single track, both of them will become distorted.
I chose a dual-track way of life. While having a job that supports my daily life, I continue to nurture my creative activities in a pure way. This is not a compromise. For me, it is the most honest and realistic way to protect my artistic activities.
About balancing the desire to create good work and the desire to earn an income.
The order between “creating good work” and “earning an income” is important. Creating good work comes first. However, earning an income is not as simple as “good work will naturally sell.” That is why I recommend consciously separating “work done to earn an income” and “creative activities done to make good work.”
Work done to support my daily life is not an enemy of my creative work. Rather, for me, it is a valuable place of experience where I can gain a lot of learning and inspiration.
The daily, repeated work of facing real people in a non-digital world forms the foundation of my work that hopes for world peace.😊
Masato Koki ↓ YouTube
Thank you for reading this translation all the way to the end. 💖
Interview ⑤ (Atsuko Iida’s note):
https://note.com/firm_turkey5152/n/ncd18e3c17bd5
Closing Words: The Dual-Track Life Is Not a Weakness
Reading back over Interview ⑤ — I feel that Iida-san’s “question like one a child might ask” has once again dug deep into the strata of my words.
In speaking about “facing reality directly,” I was able to put into words once more the structural problem — that only a few hundred artists in Japan are able to make a living solely from selling their work.
In speaking about “the dual-track way of life,” I was able, for the first time, to clearly articulate the danger of trying to place art and livelihood on a single track, and the integrity of living on two separate tracks.
And the words that settled most deeply in my own heart, among all the answers in this interview, were these —
Work done to support my daily life is not an enemy of my creative work. Rather, for me, it is a valuable place of experience where I can gain a great deal of learning and inspiration.
These are words born from the reality of each day.
In this interview, Iida-san herself shared that she too has been living a “dual-track” life for thirty years. Her twenties, spent pursuing two performance while working. The pain of hearing the words “How nice that you get to do what you love” —
When I heard those words, I felt deeply that this interview was not simply a piece of journalism, but a “record of dialogue” between two people who have walked the same road.
The dual-track way of life is not a compromise made by someone unable to live on a single track. It is the most honest structure for keeping both tracks pure.
Iida-san’s note interview series continues. Where the next question will take me — I look forward to finding out, together with Sayaka.
Wandering idly — Koki Masato
June 16, 2026 AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. Official Website: https://aivisualmasterpiece.com
Interview ⑤ (Atsuko Iida’s note): https://note.com/firm_turkey5152/n/ncd18e3c17bd5
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