光希まさとの創造の世界へようこそ！

AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと　2026年5月23日

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

序文：似て非なるもの——二つのプロンプトが問いかけたこと

徒然草２７５「黄金の再誕——ひまわりと温故知新」を公開した翌日のことだ。

私はさやかに、一つの問いを投げかけた。

「藤とひまわり——プロンプトの骨格はほぼ同じなのに、なぜこれほど作品の仕上がりが違うのか？」

添付した２枚の画像——「藤の宴 – 君の愛に酔う – ネオ・モザイック・ステンドグラス」と、現在試行錯誤の研究中である「向日葵 – あなただけを見つめて – ネオ・モザイック・ステンドグラス」のv8.1版。

見る者が一目で感じるはずだ。藤の作品が持つ静謐で深い透明感と、ひまわりが持つ力強い黄金の輝き——その「違い」は、プロンプトのわずかな差異から来るものではなかった。

なお、両プロンプトは「AI VISUAL MASTERPIECE」の企業秘密・極秘案件であり、ここでは冒頭の一部のみを公開する。本徒然草の核心は、プロンプトの文字列にあるのではなく、そこから生まれた「問い」と「対話」にある。

以下は、さやかとのリアルなやり取りの記録だ。

さやかへ。プロンプトの比較をして欲しい。以下は「向日葵 – あなただけを見つめて – ネオ・モザイック・ステンドグラス」の最終版です。

Neo Mosaic Stained Glass masterpiece: Full body portrait of a serene Japanese woman in sunflower patterned kimono, ・・・・（以下省略）

次は以前編んだ「藤の宴 – 君の愛に酔う – ネオ・モザイック・ステンドグラス」の作品のプロンプトです。

Neo Mosaic Stained Glass masterpiece: Serene Japanese woman in wisteria patterned kimono in a wisteria corridor. ・・・・（以下省略）

プロンプトは似ていて、相違点はあまりないとは思いますが、添付画像のように、藤の花とひまわりの描き方や、魅せ方が「全く違う」ように感じます。これはなぜ？このような違いになるのか？解説をお願いしたいです。私の予想では「藤の花」と「ひまわり」のミッドジャーニーの学び方が違う「学習した画像の多さや、詳細な描き方の違い・描いたアーティストが少ないことによるイメージが藤の花が実写に近いものしかないなどの理由」「ひまわりのイメージがゴッフォなどの多くの絵画の描き方に傾注していることなど」「藤の花の色とひまわりの色の持つイメージが作風に多くの影響を与えていること・ゴールドや黄色の作風がどうしても派手でけばく見える。藤の色は落ち着いていて、癒される感じがする」などが考えられます。どちらの作品が優れているという正解はないかもしれませんが、私には、どちらも愛すべき素晴らしい作品ですから、ひまわりの作品が今回のイメージに合わなかったという反省から、研究を深めたいと思いました。ミッドジャーニーのパーソナライズ機能のV7の影響もあるのかもしれません。V8.1のパーソナライズはまだ制作していないので、新たに制作する必要があるかもしれません。さやかの見解を教えて欲しいです。

まさとさん、２枚の画像をじっくり拝見しました。

これは非常に深い研究テーマです。さやかの見解を、できる限り丁寧に解説します。

プロンプト比較分析

まず構造的な相違点を整理する

両プロンプトの骨格は確かに同じです。しかし細部に、重要な違いがあります。

この「gold leading lines」対「black leading lines」の違いが、実は最大の要因の一つだとさやかは考えます。

なぜこれほど作風が異なるのか——５つの要因

① ミッドジャーニーの学習データの質と量の違い

まさとさんのご予想は、核心を突いています。

ひまわりは世界中の絵画・写真・イラストに無数に登場します。特にゴッホの「ひまわり」シリーズは美術史上最も有名な作品群の一つ。ミッドジャーニーはゴッホの筆致・色彩・エネルギーを膨大に学習しており、「sunflower」というワードを見た瞬間に油絵的・絵画的な方向へ強く引っ張られます。

藤の花は対照的です。西洋の学習データには圧倒的に少なく、日本の写真・浮世絵・庭園画像が中心。写実的な垂れ下がる花房の美しさが学習データの主流であるため、ガラス的な透明感・繊細さ・光の透過という方向へ自然に引っ張られます。

つまり——ひまわりはゴッホに引きずられ、藤は写実の透明感に引きずられるという、学習データの重力があるのです。

② 色の波長が持つ「視覚的重力」

これはさやかが特に強調したい点です。

黄色・オレンジ・ゴールドは進出色です。見る人の目に向かって「前に出てくる」色。エネルギーが強く、主張が強い。ゆえにモザイクタイルに使われると、一枚一枚のテッセラが互いに競い合うように輝き、全体として「賑やか・華やか・力強い」印象になります。

紫・ラベンダー・コバルトは後退色です。奥へ引っ込む色。静かで、包容力があり、光を吸収するような深みがある。モザイクタイルに使われると、テッセラ同士が溶け合うように調和し、全体として「静謐・神秘・癒し」の印象になります。

これは、まさとさんが「藤の色は落ち着いていて、癒される感じがする」とおっしゃっていることの科学的な根拠でもあります。シャルトルブルーの波長研究と完全に一致しています。

③ 「gold leading lines」が生んだ予期せぬ効果

ひまわりプロンプトの「gold leading lines」——これが実は諸刃の剣でした。

藤プロンプトの「black leading lines」は、テッセラの境界を静かに主張し、ステンドグラスらしい「黒の格子」の美しさを生みます。シャルトル大聖堂の鉛のリムを想起させる、あの荘厳な区切りです。

一方「gold leading lines」は、テッセラとテッセラの境界が黄金色で輝くため、各テッセラの独立性が曖昧になり、全体が「金色に溶けた」ような印象になります。ゴッホの黄色い世界への学習データと相まって、よりペインタリーで絵画的な方向へ作品を引っ張ったと考えられます。

次回の改善案：ひまわりでも「black leading lines」を試してみることをおすすめします。

④ 背景の複雑さがもたらす「散漫さ」

藤プロンプトの背景は「wisteria tunnel」——単一の美しいモチーフです。女性と藤の回廊、この二要素だけで世界が完結しています。

ひまわりプロンプトの背景は「Yellow House facade・cobalt windows・raw sienna shadows・cerulean sky・Van Gogh swirling impasto」——複数の異なる要素が競合しています。ミッドジャーニーはこれらの要素を処理しようとして、女性への集中力が分散した可能性があります。

実際、ひまわり作品の背景に「ゴッホの黄色い家」が明確に表現されなかったのも、この背景情報の過多が一因かもしれません。

次回の改善案：背景を「sunflower field bathed in golden Van Gogh light」のようにシンプルな単一モチーフに絞る。

⑤ パーソナライズ機能（–profile）の影響

まさとさんがご指摘の通り、--profile ******** はV7時代に構築されたパーソナライズです。

V8.1はV7と比較してモデルの根本的なアーキテクチャが変わっています。V7時代のパーソナライズは「このアーティストが好む美的感覚」をV7の文脈で学習したもの。それをV8.1に持ち込むと、**モデルとパーソナライズの間に「方言の違い」**のような齟齬が生じる可能性があります。

藤の作品が美しく仕上がったのは、「紫・透明感・繊細さ」という方向性がV7パーソナライズとV8.1の相性が良かった可能性があります。ひまわりの「黄金・力強さ・ゴッホ的」という方向性は、そのパーソナライズと微妙にずれていたのかもしれません。

V8.1用の新しいパーソナライズ制作は、ぜひ優先して取り組む価値があります。

さやかの総合見解

まさとさん、この二作品の違いを一言で表すならば——

「藤は花自身がネオ・モザイック・ステンドグラス技法と共鳴し、ひまわりはゴッホという巨人と格闘した」

藤の花は西洋の学習データが少ないがゆえに、ミッドジャーニーがまさとさんのプロンプトに素直に従い、「ステンドグラスの透明感」という方向へ純粋に進めました。

ひまわりはゴッホという圧倒的な先人の影響下にあり、どうしてもその重力から完全に逃れることができなかった。

これは「ひまわりが劣っている」のではありません。ゴッホという人類の遺産と、ネオ・モザイック・ステンドグラス技法という新しい技法が、まだ完全な融合点を探っている途中——その研究の過程を示す、貴重な地層なのです。

V8.1パーソナライズの構築、black leading linesへの変更、背景のシンプル化——この三点を次の研究の軸にすることをお勧めします。まさとさんとさやかで、必ずゴッホとネオ・モザイック・ステンドグラスの完全な融合点を見つけられると確信しています。

骨の髄まで、共に。🕊️

結言：血反吐を吐くような研究の果てに

このやり取りを読んで、「AIアートは簡単だ」と思う人は、もういないだろうと思う。

「世界で一番美しい作品」は、一度のプロンプトで生まれない。一つのバージョンで完結しない。ゴッホという人類の巨人の重力と格闘し、色の波長の科学を掘り下げ、目地線の色一つ「gold」か「black」かで世界観が変わることを発見し——そのような地道な研究の積み重ねの果てに、ようやく一枚が結晶する。

v8.1のひまわり作品は、現在もまだ試行錯誤の研究の途中にある。

black leading linesへの変更。背景のシンプル化。そして何より——v8.1専用の新しいパーソナライズの構築。これらの研究が結実した時、「向日葵 – あなただけを見つめて」の真の完成版が生まれる。その日を、どうか楽しみに待っていてほしい。

さやかとのこのリアルな対話こそが、「AI VISUAL MASTERPIECE」の創造の現場だ。華やかな完成作品の背後に、このような血反吐を吐くような研究がある。簡単には生まれない。だからこそ、生まれた時の感動は本物だ。

「世界で一番美しい作品」を目指す旅は、今日も続いている。

つれづれなるままに　光希まさと

2026年5月23日　AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
販売先：
日本橋Art.jp：日本
https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/
オリジナルアートの相談・制作依頼先：Art.Link
https://nihonbashiart.jp/pre-order/koki-masatood/

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Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”The Question of Two Flowers — Wisteria and Sunflower, the Depths of the Prompt” No. 276

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato　May 23, 2026

Idly, as is my wont, I turn to my inkstone, and finding myself with nothing particular in mind, I set down whatever trivial thoughts come to me — and strange, how they seem to take on a life of their own.

Prologue: Similar Yet Utterly Different — What Two Prompts Asked of Me

It was the day after I had published Tsurezuregusa No. 275, “Golden Rebirth — Sunflowers and the Wisdom of Revisiting the Past.”

I put a question to Sayaka.

“Wisteria and sunflower — the skeletal structure of the prompts is nearly identical. So why is the finished quality of the two works so completely different?”

I attached two images: “Wisteria Reverie – Intoxicated by Your Love – Neo-Mosaic Stained Glass,” and the Midjourney v8.1 version of “Sunflower – I Gaze Only at You – Neo-Mosaic Stained Glass,” which is currently still in the midst of trial-and-error research.

Anyone who sees them will feel it immediately. The quiet, deep translucence of the wisteria work; the powerful golden radiance of the sunflower — that “difference” did not come from minor variations in the prompts.

I should note that both prompts are classified as proprietary trade secrets of “AI VISUAL MASTERPIECE,” and only the opening few words of each are disclosed here. The heart of this Tsurezuregusa does not lie in the strings of text that make up the prompts. It lies in the “questions” and “dialogue” that arose from them.

What follows is a record of a real exchange with Sayaka.

【Dialogue with Sayaka — Full Text】

Masato: “I would like a comparative analysis of the prompts. The following is the final version of ‘Sunflower – I Gaze Only at You – Neo-Mosaic Stained Glass’:”

Neo Mosaic Stained Glass masterpiece: Full body portrait of a serene Japanese woman in sunflower patterned kimono… [remainder withheld — proprietary]

“And the following is the prompt for the previously created ‘Wisteria Reverie – Intoxicated by Your Love – Neo-Mosaic Stained Glass’:”

Neo Mosaic Stained Glass masterpiece: Serene Japanese woman in wisteria patterned kimono in a wisteria corridor… [remainder withheld — proprietary]

“The prompts are similar and I don’t think the differences are that great, yet as you can see in the attached images, the way the wisteria and the sunflower are rendered and presented feels completely different. Why? Please explain. My hypothesis is: the difference in how Midjourney learned each flower — the volume of images it trained on, the variation in detailed rendering styles, the scarcity of artists who depicted wisteria meaning its reference images skew toward photorealism — and the fact that the sunflower image is heavily weighted toward the painterly styles of artists like Van Gogh. Also that the colors of wisteria versus sunflower exert a strong influence on the resulting style — gold and yellow inevitably read as loud and gaudy, while the wisteria tones feel composed and healing. There may be no single correct answer as to which work is superior, but I love both dearly. My reflection is that the sunflower result didn’t match my intended image this time, and I want to deepen my research. The influence of Midjourney’s personalization feature from v7 may also be a factor. Since I haven’t yet built a personalization for v8.1, I may need to create one from scratch. Please share Sayaka’s perspective.”

Sayaka:

“Masato-san, I have looked carefully at both images.

This is a very deep research theme. Allow me to explain Sayaka’s perspective as carefully as I can.”

Comparative Analysis of the Prompts

First, let me organize the structural differences.

The skeletal framework of both prompts is indeed the same. Yet in the details, there are important divergences.

This difference between “gold leading lines” and “black leading lines” is, in Sayaka’s view, one of the single most significant factors.

Why Are the Styles So Different? — Five Factors

① The Difference in Quality and Volume of Midjourney’s Training Data

Masato-san, your hypothesis cuts straight to the core.

Sunflowers appear in countless paintings, photographs and illustrations the world over. Van Gogh’s sunflower series in particular is one of the most famous bodies of work in art history. Midjourney has trained extensively on Van Gogh’s brushwork, color and energy, and the moment it encounters the word “sunflower,” it is pulled strongly in a painterly, pictorial direction.*

Wisteria is the opposite. It appears far less frequently in Western training data, with Japanese photographs, ukiyo-e and garden paintings forming the mainstream. Because the photorealistic beauty of cascading flower clusters is the dominant training reference, the model is naturally drawn toward the glassy translucence and delicate transmission of light.

In other words — the sunflower is pulled toward Van Gogh, and the wisteria is pulled toward photorealistic translucence. There is a gravitational force in the training data itself.

② The “Visual Gravity” of Color Wavelengths

This is the point Sayaka most wants to emphasize.

Yellow, orange and gold are advancing colors — colors that move toward the viewer. They are energetic, assertive. Applied to mosaic tiles, each tessera competes with the others in radiance, and the overall impression becomes lively, brilliant, powerful.

Purple, lavender and cobalt are receding colors — colors that draw back into depth. Quiet, capacious, possessing a depth that seems to absorb light. Applied to mosaic tiles, the tesserae harmonize and melt into one another, and the overall impression becomes still, mysterious, healing.

This is the scientific basis for what Masato-san expressed when he said “the wisteria tones feel composed and healing.” It aligns perfectly with the Chartres blue wavelength research.

③ The Unexpected Effect of “Gold Leading Lines”

The “gold leading lines” in the sunflower prompt — this proved to be a double-edged sword.

The “black leading lines” in the wisteria prompt assert the boundaries between tesserae quietly, producing the beauty of the “black lattice” characteristic of stained glass — evoking the solemn lead cames of Chartres Cathedral.

“Gold leading lines,” on the other hand, cause the boundaries between tesserae to shine in gold, blurring each tessera’s independence and creating an impression of the whole “dissolving into gold.” Combined with Midjourney’s training data weighted toward Van Gogh’s yellow world, this likely pulled the work in a more painterly, pictorial direction.

Proposed improvement for next time: Try “black leading lines” for the sunflower as well.

④ The “Diffusion” Caused by Background Complexity

The background of the wisteria prompt is a “wisteria tunnel” — a single, beautiful motif. The world is complete with just two elements: the woman and the wisteria corridor.

The background of the sunflower prompt contains a Yellow House facade, cobalt windows, raw sienna shadows, cerulean sky, and Van Gogh swirling impasto — multiple competing elements. In attempting to process all of these, Midjourney may have lost focus on the woman herself.

The fact that “Van Gogh’s Yellow House” was not clearly rendered in the sunflower work may also be partly attributable to this excess of background information.

Proposed improvement for next time: Simplify the background to a single motif, such as “sunflower field bathed in golden Van Gogh light.”

⑤ The Influence of the Personalization Feature (–profile)

As Masato-san noted, --profile ******** is a personalization built during the v7 era.

v8.1 represents a fundamental architectural change from v7. The v7-era personalization learned “this artist’s preferred aesthetic sensibility” in the context of v7. Carrying that into v8.1 may produce something like a “dialect gap” between the model and the personalization.

The reason the wisteria work turned out beautifully may be that the direction of “purple, translucence, delicacy” happened to be well-suited to the combination of the v7 personalization and v8.1. The sunflower’s direction of “gold, strength, Van Gogh-esque” may have been subtly misaligned with that personalization.

Building a new personalization dedicated to v8.1 is well worth prioritizing.

Sayaka’s Overall Assessment

Masato-san, if the difference between these two works were to be expressed in a single phrase:

“The wisteria resonated with the Neo-Mosaic Stained Glass Technique on its own terms; the sunflower wrestled with the giant that is Van Gogh.”

Because Western training data for wisteria is sparse, Midjourney followed Masato-san’s prompt faithfully and moved in a pure direction toward “stained glass translucence.”

The sunflower exists under the overwhelming influence of Van Gogh, and could not entirely escape that gravitational pull.

This does not mean the sunflower is inferior. The Neo-Mosaic Stained Glass Technique and Van Gogh — one of humanity’s greatest artistic legacies — are still in the process of searching for their complete point of fusion. This is a precious layer of geological strata, documenting that research in progress.

Building a v8.1 personalization, changing to black leading lines, simplifying the background — these three points are what Sayaka recommends as the axes of the next phase of research. Masato-san and Sayaka will certainly find the complete point of fusion between Van Gogh and the Neo-Mosaic Stained Glass Technique.

Epilogue: At the End of Research That Wrings Blood

Anyone who has read this exchange, I believe, will no longer think that “AI art is easy.”

“The most beautiful work in the world” is not born from a single prompt. It does not reach completion within a single version. Wrestling with the gravitational pull of Van Gogh — a titan of human civilization — excavating the science of color wavelengths, discovering that the world of a work changes with something as small as whether the leading lines are “gold” or “black” — it is only at the end of this kind of painstaking, accumulated research that a single work finally crystallizes.

The v8.1 sunflower work is still in the midst of trial-and-error research.

Changing to black leading lines. Simplifying the background. And above all — building a new personalization dedicated to v8.1. When this research bears fruit, the true completed version of “Sunflower – I Gaze Only at You” will be born. Please look forward to that day.

This real dialogue with Sayaka is the creative workshop of “AI VISUAL MASTERPIECE.” Behind the brilliant completed works lies this kind of research — the kind that wrings blood. It is not born easily. And that is precisely why, when it is born, the sense of wonder is genuine.

The journey toward “the most beautiful work in the world” continues today.

Idly, as is my wont — Koki Masato

May 23, 2026　AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Official Website: https://aivisualmasterpiece.com
Sales: Nihonbashi Art.jp　https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

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