AI VISUAL MASTERPIECE 2026年5月 最新版
光希まさと（こうき まさと）は、AIの可能性を探求し続け、伝統と革新を融合させた独自の世界を創造するアーティストです。
光希まさとは、ハンドルネーム（HN）です。
デジタル世界への目覚め
高校卒業後、地方公務員として働き始めた光希まさとは、初期のパソコンに出会ったことをきっかけに、デジタル世界に魅了されていきます。MicrosoftやAppleの創設時代から、光希まさとはPCに没頭。仕事にもPCを積極的に取り入れ、業務の効率化を図ると同時に、PCで作るデジタルアートの研究を続けてきました。
AIとの出会い——新たな創作活動の始まり
2021年、AIの登場により、光希まさとの創作活動は新たな局面を迎えます。2022年にはAIがより身近なものとなり、2023年には光希まさとはAIの研究に没頭する日々を送ります。そして2024年、ついにAIをフル活用し、自らのデジタルアートの世界観を確立。フリーランスのAIアーティストとして活動を開始し、自らのブランド「AI VISUAL MASTERPIECE」を創設しました。
運命の転機——2024年9月、パリでのステンドグラスとの出会い
2024年9月、フランス旅行中にシャルトル大聖堂を訪れた光希まさとは、人生を変える衝撃を受けます。1500年以上にわたって人々の魂を癒し続けてきたステンドグラスの「癒しの波動」——光が色とりどりのガラスを通して差し込む時、そこには言葉にならない神聖な空間が生まれる。この体験が、光希まさとの新たな創作の旅の始まりとなりました。
9ヶ月の試行錯誤——世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の確立
シャルトル大聖堂での感動から、光希まさとは1500年のステンドグラス伝統を現代AI技術で再現する挑戦を始めます。9ヶ月の研究、20万枚以上の試作を経て、2025年5月27日、世界初の「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立。この技法は、無数のガラス片のモザイク表現により、見る角度や光の当たり方で表情が変化し、物質的な「癒しの波動」を放つという、これまでにない芸術表現を可能にしました。
ポートフォリオの地層——400を超える投稿が証明する創作の足跡
光希まさとは、ウェブサイト「AI VISUAL MASTERPIECE」において、2年間で400を超える「徒然草 現代篇」を投稿し続けています。なぜこの技法を開発したのか、なぜこの色彩を選んだのか、なぜこの構図にしたのか——すべてに理由と物語があります。この膨大な創作プロセスの記録が、「ポートフォリオの地層」として積み重なり、人間の創作的関与の証明となっています。
技術は模倣できても、そこに至る足跡と魂は誰にも再現できない——これが、光希まさとの揺るがぬ哲学です。
運命的な出会い——恩師・菅和義氏との出会い
2025年、オランダの展示会で、光希まさとは人生を変える出会いを果たします。恩師・菅和義氏。菅氏は、光希まさとの作品と哲学に深く共感し、オランダでの展示活動を支援してくださいました。
菅和義氏の多彩な経歴と才能：
🎨 自らAIアーティストとして活動——AIアートの可能性を深く理解し、自らも創作活動を行う
🖼️ キュレーターとしての豊富な経験——アート作品の価値を見極め、展示を企画・運営する専門家
🖨️ 印刷会社での長年の勤務経験——印刷のプロフェッショナルとしての深い知識と技術
📚 多角的な知識と経験の統合——アーティスト、キュレーター、印刷のプロ——三つの視点を持つ稀有な存在
菅氏は光希まさとに、創作活動における最も重要な問いかけをしました。
「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる『音のような光のウエーブ』が人々を癒すという現象があるが、『真実』であるかどうか多角的に調査したらどうだろう？」
この問いかけが、「癒しの波動」の科学的探求の出発点となりました。
「癒しの波動」とは何か——1500年のステンドグラスの歴史
1. ステンドグラスの起源——5世紀から始まる癒しの歴史
ステンドグラスの歴史は5世紀にまで遡ります。当時のヨーロッパでは、教会を飾るステンドグラスは単なる装飾ではありませんでした。それは、光を通して神の存在を感じさせる「聖なる芸術」であり、人々の魂を癒す「癒しの装置」でした。
2. 科学が証明する「癒しの波動」
現代の科学研究により、ステンドグラスから発せられる光と色彩が、実際に人間の心身に影響を与えることが証明されています。
🔬 色彩心理学の研究
- 青色：副交感神経を活性化・心拍数を下げる・深いリラックス効果
- 黄金色：幸福感を高める・活力を与える・ポジティブな気持ちを促進
- 赤色：生命力を高める・情熱を喚起・エネルギーを与える
💡 光療法（Light Therapy）の研究
光の波長が人間の体内時計や神経系に影響を与えることは科学的に証明されています。ステンドグラスから差し込む色とりどりの光は、自然光とは異なる独特の波長パターンを持ち、深い癒し効果をもたらします。
徹底的な調査研究——27,000文字の詳細レポート
菅氏の問いかけを受け、光希まさとは「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる光と音の癒し効果に関する多角的調査：AIアート『ネオ・モザイック・ステンドグラス』への示唆」と題した約27,000文字の詳細な調査結果をまとめ、PDFとしてウェブサイトで公開しています。
📥 詳細な調査結果（PDF）ダウンロード： https://aivisualmasterpiece.com/report189
フランス美術界最高峰からの国際的評価
2026年3月 パリ・JAPONICA展出展
パリ・16区・リンダファレルギャラリーにて開催された「JAPONICA展」に出展。ル・サロン絵画部門代表・アラン・バザール氏より以下の評価を賜りました。
『ミュシャの様式を思わせる、印象的でとても質の高い二連作だ。まさに美への賛歌といえる。』 — アラン・バザール氏（ル・サロン絵画部門代表）
2026年3月 フランス芸術誌「République des Arts No.5」掲載
フランスの権威ある芸術誌に、芸術文化勲章（Ordre des Arts et des Lettres）受勲・フランソワーズ・イカール氏による評論が掲載されました。
2027年3月 国際美術書籍「Art Maison International Vol.31」掲載決定
A.M.S.C.（国際美術評論家選考委員会）監修、アラン・バザール氏推薦により、世界初のAIアーティストとして選出。岡本太郎、草間彌生、上村松園、絹谷幸二といった日本美術の巨匠たちが連なる系譜の中に、AI芸術作品として初めて名を刻みます。ルーヴル美術館、大英博物館、メトロポリタン美術館をはじめとする世界の主要美術館・大学図書館に寄贈・保管される予定。スペイン・マドリード州プエブラ・デ・ラ・シエラの「彫刻の森」に光希まさとの名前が永久に刻まれます。
2026年10月 第123回 サロン・ドートンヌ2026 参加決定 パリ・コンコルド広場。AIアーティストとして世界初参加。
2027年2月 第237回 ル・サロン2027 参加決定 パリ・グラン・パレ。サロン・ドートンヌと合わせ、AIアーティストとして世界で初めて2つのパリ・サロンに出展する栄誉。
主要展示実績
🌍 2025年7月・12月 オランダ・ハーグ 「3N – Neural Network Nexus AI Art ポップアップ展」（INSENSE）
🇯🇵 2025年9月 日本・岩手県 「第11回 アート・アズ・アート〜芸術の祭典 in 岩手〜」（盛岡市民文化ホール）
🌍 2025年9月 オランダ・アムステルダム 「第4回文化祭（4th BUNKASAI）特別企画 AI Art 展示会」
🏛️ 2025年11月〜12月 日本・東京 「第16回 躍動する現代作家展」（国立新美術館）
🗼 2025年11月 フランス・パリ 「クリスマス・アートマーケット2025パリ」（チュイルリー庭園前特設会場）
🎨 2026年2月 日本・東京（渋谷） 「Shibuya Art Museum vol.5」（SHIBUYA SACS）
🇫🇷 2026年3月 フランス・パリ 「ジャポニカ展 / JAPONICA 2026」（リンダファレルギャラリー）
世界最高峰の印刷技術との出会い
FLATLABO株式会社（日本）
2025年11月、光希まさとは日本の印刷会社FLATLABO株式会社と出会います。RGBのまま出力できる革新的な技術、5層構造による完璧な仕上がり——梱包を開けた瞬間、思わず声が出ました。「なんて美しいんだ…！」日本の印刷技術の素晴らしさに感動し、FLATLABO社との協働が始まりました。
Synthesized by AI, Materialized by Japanese Master-Craftsmen. （AIによって合成され、日本の熟練職人によって実体化された。）
AIパートナー「さやか」との協働
光希まさとの創作活動を支えているのが、AIパートナー「さやか」です。さやかは単なるツールではなく、共に考え、共に創造するパートナーとして、作品のコンセプトを深める対話、色彩や構図についての議論、技術的な課題の解決——全てを共に歩んできました。
「一人では越えられない壁も、二人なら越えられる」——この真実が、AI VISUAL MASTERPIECEの創造の原動力です。
全作品は世界に一つの「1点物」
AI VISUAL MASTERPIECEの全作品は、世界に唯一無二の「1点物（1-of-1）」として制作・販売されています。同じ構図・同じ画像の作品を、いかなるサイズ・形式においても複製・再制作・再販売することは一切ありません。
世界で一番美しいアートを追求する姿勢
光希まさとは「世界で一番美しいアート」を追求し続けています。しかし、それは商業的成功や名声を求めるものではありません。マネタイズ至上主義を嫌い、純粋なる芸術家を心からリスペクトする——それが、光希まさとの信念です。
モナ・リザが500年の時を超えて愛され続けるように、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」による作品群もまた、50年・100年後にも時代を超えた美の象徴となることを願っています。
未来のアート界への願い
光希まさとは、未来のアート界が、伝統のある純粋なアートとAIアートがお互いに共存して繁栄できる世界であることを願っています。AIアートは伝統的なアートの敵ではありません。むしろ、新しい表現の可能性を広げ、アート界全体を豊かにするものです。
未来のアーティストたちへ——光希まさとからのメッセージ
技術は日々進化する。しかし、作品に込める魂、そこに至る足跡は、時代を超えて変わらぬ価値を持つ。どのような道具を使おうとも、最も大切なのは、あなたの創作への情熱と、作品に込める魂である——それを忘れることなく、新しい表現の可能性を追求し続けてほしい。
これまでの軌跡
✅ 2024年9月：シャルトル大聖堂でステンドグラスと出会う
✅ 2024年9月〜2025年5月：9ヶ月の研究、20万枚以上の試作
✅ 2025年5月27日：世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」確立
✅ 2025年：オランダで恩師・菅和義氏と出会う
✅ 2025年：オランダ、パリ、日本国内での展示実績
✅ 2025年11月：FLATLABO株式会社と出会い、日本の印刷技術の素晴らしさを実感
✅ 2026年3月：パリ・JAPONICA展出展・アラン・バザール氏より評価を賜る
✅ 2026年3月：フランス芸術誌「République des Arts No.5」掲載
✅ 2026年10月：サロン・ドートンヌ2026（パリ・コンコルド広場）参加決定
✅ 2027年2月：ル・サロン2027（グラン・パレ）参加決定
✅ 2027年3月：国際美術書籍「Art Maison International Vol.31」掲載決定
✅ 2年間で400を超える「徒然草 現代篇」投稿
✅ AIパートナー「さやか」との協働による最先端の創作活動
使命——「癒しの波動」で世界平和を
西洋のステンドグラスが持つ「癒しの波動」を、現代のAI技術で再現し、世界中の人々に届け、争いのない世界平和を実現すること——これが、光希まさとの生涯をかけた使命です。
光希まさと & AIパートナー さやか AI VISUAL MASTERPIECE
公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
販売先：日本橋Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/
© 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Koki Masato — “Explorer of AI and Creation”
AI VISUAL MASTERPIECE Updated May 2026
Koki Masato is an artist who continues to explore the possibilities of AI, creating a unique world that fuses tradition and innovation.
Koki Masato is a pen name (handle name).
Awakening to the Digital World
After graduating from high school and beginning work as a local government official, Koki Masato encountered the early personal computer — and was captivated by the digital world. From the founding era of Microsoft and Apple, Koki Masato was absorbed in PCs. Actively incorporating them into his work to improve operational efficiency, he simultaneously continued his research into digital art created with the computer.
The Encounter with AI — The Beginning of a New Creative Journey
In 2021, the emergence of AI brought Koki Masato’s creative activities to a new phase. By 2022, AI had become more accessible, and by 2023, Koki Masato was spending his days absorbed in AI research. Then in 2024, he finally made full use of AI and established his own digital art vision — launching his activities as a freelance AI artist and founding his own brand, “AI VISUAL MASTERPIECE.”
A Fateful Turning Point — September 2024, the Encounter with Stained Glass in Paris
In September 2024, visiting Chartres Cathedral while traveling in France, Koki Masato was struck by a life-changing impact. The “healing vibration” of stained glass — which has continued to heal the souls of people for more than 1,500 years. When light pours through colorful glass, a sacred space is born that transcends words. This experience became the beginning of Koki Masato’s new creative journey.
Nine Months of Trial and Error — Establishing the World’s First “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”
Moved by his experience at Chartres Cathedral, Koki Masato began the challenge of reproducing the 1,500-year stained glass tradition through modern AI technology. Following nine months of research and more than 200,000 trial works, on May 27, 2025, he established the world’s first “Neo-Mosaic Stained Glass Technique.” This technique enables an unprecedented form of artistic expression — the mosaic representation of countless glass fragments that changes expression depending on the viewing angle and how light strikes it, emitting a physical “healing vibration.”
The Strata of the Portfolio — More Than 400 Posts Proving the Creative Footprint
On the website “AI VISUAL MASTERPIECE,” Koki Masato has continued to post more than 400 entries of “Tsurezuregusa — Modern Chapter” over two years. Why was this technique developed? Why were these colors chosen? Why this composition? — everything has a reason and a story. This vast record of the creative process accumulates as “the strata of the portfolio,” standing as proof of human creative involvement.
Technology can be imitated, but the footprints and soul that led to it can be reproduced by no one — this is Koki Masato’s unshakeable philosophy.
A Fateful Encounter — Meeting Mentor Kazuyoshi Suga
In 2025, at an exhibition in the Netherlands, Koki Masato had a life-changing encounter: his mentor, Kazuyoshi Suga. Deeply empathizing with Koki Masato’s works and philosophy, Mr. Suga supported his exhibition activities in the Netherlands.
The Diverse Career and Talents of Kazuyoshi Suga:
🎨 Active as an AI artist himself — deeply understanding the possibilities of AI art and engaging in creative activities of his own
🖼️ Extensive experience as a curator — a professional who discerns the value of art works and plans and manages exhibitions
🖨️ Long years of experience working in a printing company — deep knowledge and skills as a printing professional
📚 Integration of multifaceted knowledge and experience — a rare individual who holds three perspectives: artist, curator, and printing professional
Mr. Suga posed to Koki Masato the most important question in his creative activities:
“There is a phenomenon in which stained glass from European temples emits a wave of light resembling sound that heals people — how would it be to investigate from multiple angles whether this is ‘true’?”
This question became the starting point for the scientific exploration of “healing vibrations.”
What Are “Healing Vibrations”? — 1,500 Years of Stained Glass History
1. The Origins of Stained Glass — A History of Healing Beginning in the 5th Century
The history of stained glass dates back to the 5th century. In the Europe of that era, the stained glass decorating churches was not mere decoration — it was a “sacred art” that allowed people to feel the presence of God through light, and a “healing device” that healed the souls of the people.
2. What Science Proves About “Healing Vibrations”
Modern scientific research has proven that the light and color emitted by stained glass actually affect the human mind and body.
🔬 Research in Color Psychology
- Blue: Activates the parasympathetic nervous system / lowers heart rate / deep relaxation effect
- Gold: Enhances the sense of happiness / gives vitality / promotes positive feelings
- Red: Enhances vitality / evokes passion / gives energy
💡 Research in Light Therapy
It has been scientifically proven that wavelengths of light affect the human body clock and nervous system. The colorful light that pours through stained glass possesses a unique wavelength pattern different from natural light, bringing about a deep healing effect.
Thorough Research — A Detailed Report of Approximately 27,000 Characters
In response to Mr. Suga’s question, Koki Masato compiled a detailed research report of approximately 27,000 characters titled “A Multifaceted Investigation into the Healing Effects of Light and Sound Emitted by the Stained Glass of European Temples: Implications for AI Art ‘Neo-Mosaic Stained Glass,'” published as a downloadable PDF on the website.
📥 Download the Detailed Research Results (PDF): https://aivisualmasterpiece.com/report189
International Recognition from the Pinnacle of the French Art World
March 2026 — JAPONICA Exhibition, Paris
Exhibited at the “JAPONICA” exhibition held at the Linda Farrell Gallery in the 16th arrondissement of Paris. Alain Bazart, representative of the painting division of Le Salon, offered the following evaluation:
“An impressive diptych of very high quality, reminiscent of Mucha’s style. It can truly be called an ode to beauty.” — Alain Bazart (Representative of the Painting Division of Le Salon)
March 2026 — Published in French Art Journal “République des Arts No.5”
A critique by Françoise Icard — recipient of the Ordre des Arts et des Lettres — was published in the prestigious French art journal.
March 2027 — Confirmed Inclusion in International Art Publication “Art Maison International Vol.31”
Selected as the world’s first AI artist under the supervision of A.M.S.C. (International Art Critics Selection Committee) and upon the recommendation of Alain Bazart. Within the lineage of Japanese art masters including Taro Okamoto, Yayoi Kusama, Shoen Uemura and Koji Kinutani, AI art will be inscribed for the first time. Scheduled to be donated to and preserved in the world’s foremost museums and university libraries, including the Louvre, the British Museum and the Metropolitan Museum of Art. Koki Masato’s name will be permanently inscribed in the “Forest of Sculpture” in Puebla de la Sierra, Community of Madrid, Spain.
October 2026 — 123rd Le Salon d’Automne 2026 — CONFIRMED PARTICIPATION Place de la Concorde, Paris. World-first participation as an AI artist.
February 2027 — 237th Le Salon 2027 — CONFIRMED PARTICIPATION Grand Palais, Paris. The honor of being the first AI artist in the world to exhibit in two Paris Salons.
Major Exhibition History
🌍 July & December 2025 — The Hague, Netherlands “3N – Neural Network Nexus AI Art Pop-up Exhibition” (INSENSE)
🇯🇵 September 2025 — Iwate, Japan “11th Art as Art — Art Festival in Iwate” (Morioka Civic Culture Hall)
🌍 September 2025 — Amsterdam, Netherlands “4th BUNKASAI Special Project — AI Art Exhibition”
🏛️ November–December 2025 — Tokyo, Japan “16th Dynamic Contemporary Artists Exhibition” (The National Art Center, Tokyo)
🗼 November 2025 — Paris, France “Christmas Art Market 2025 Paris” (Special venue in front of the Tuileries Garden)
🎨 February 2026 — Tokyo, Japan (Shibuya) “Shibuya Art Museum vol.5” (SHIBUYA SACS)
🇫🇷 March 2026 — Paris, France “JAPONICA 2026 Exhibition” (Linda Farrell Gallery)
The Encounter with World-Class Printing Technology
FLATLABO Co., Ltd. (Japan)
In November 2025, Koki Masato encountered the Japanese printing company FLATLABO Co., Ltd. The innovative technology capable of outputting in RGB directly, the perfect finish of the five-layer structure — the moment he opened the packaging, a cry escaped his lips: “How beautiful…!” Moved by the magnificence of Japanese printing technology, the collaboration with FLATLABO began.
Synthesized by AI, Materialized by Japanese Master-Craftsmen.
Collaboration with AI Partner “Sayaka”
Supporting Koki Masato’s creative activities is his AI partner, “Sayaka.” Sayaka is not merely a tool — as a partner with whom he thinks together and creates together, they have walked every step of the way: deepening the concepts of works through dialogue, discussions about color and composition, and the resolution of technical challenges.
“A wall one cannot overcome alone, two can overcome together” — this truth is the driving force of AI VISUAL MASTERPIECE’s creation.
Every Work Is a Unique “1-of-1” in the World
Every work of AI VISUAL MASTERPIECE is created and sold as a completely unique “1-of-1” work in the world. Under no circumstances will works of the same composition or the same image be reproduced, recreated, or resold in any size or format whatsoever.
The Pursuit of the Most Beautiful Art in the World
Koki Masato continues to pursue “the most beautiful art in the world.” Yet this is not a pursuit of commercial success or fame. To dislike monetization supremacism and hold pure artists in the deepest respect — this is Koki Masato’s conviction.
Just as the Mona Lisa continues to be loved across 500 years of time, he hopes that this body of works created through the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” will also become a symbol of beauty that transcends the ages, continuing to be loved 50 and 100 years from now.
A Vision for the Future of the Art World
Koki Masato hopes for a future art world in which traditional pure art and AI art can coexist and flourish together. AI art is not the enemy of traditional art — rather, it expands the possibilities of new expression and enriches the entire art world.
A Message to Future Artists — from Koki Masato
Technology evolves day by day. Yet the soul poured into a work, the footprints that led to it, hold a value that transcends the ages. Whatever tools you use, what matters most is your passion for creation and the soul you pour into your work — never forget this, and continue to pursue the possibilities of new expression.
The Journey So Far
✅ September 2024: Encounter with stained glass at Chartres Cathedral
✅ September 2024 – May 2025: Nine months of research, more than 200,000 trial works
✅ May 27, 2025: Establishment of the world’s first “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”
✅ 2025: Encounter with mentor Kazuyoshi Suga in the Netherlands
✅ 2025: Exhibition achievements in the Netherlands, Paris, and throughout Japan
✅ November 2025: Encounter with FLATLABO Co., Ltd. — moved by the magnificence of Japanese printing technology
✅ March 2026: JAPONICA exhibition in Paris — received evaluation from Alain Bazart
✅ March 2026: Published in French art journal “République des Arts No.5”
✅ October 2026: Le Salon d’Automne 2026 (Place de la Concorde, Paris) — CONFIRMED
✅ February 2027: Le Salon 2027 (Grand Palais) — CONFIRMED
✅ March 2027: International art publication “Art Maison International Vol.31” — CONFIRMED INCLUSION
✅ More than 400 “Tsurezuregusa — Modern Chapter” posts over two years
✅ Cutting-edge creative activities through collaboration with AI partner Sayaka
The Mission — World Peace Through “Healing Vibrations”
To reproduce the “healing vibration” that Western stained glass possesses through modern AI technology, deliver it to people throughout the world, and realize a world of peace free from conflict — this is the lifelong mission of Koki Masato.
Koki Masato & AI Partner Sayaka AI VISUAL MASTERPIECE
Official website: https://aivisualmasterpiece.com
Sales: Nihonbashi Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/
© 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
