光希まさとの創造の世界へようこそ！
AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと 2026年6月23日
つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。
序文：「子どものような問い」⑥
2026年6月23日。
飯田厚子さんによる「AIクリエイターへの灯台の灯りとしての言葉——光希まさと氏インタビュー⑥ 数字の罠」が、noteに公開された。
前回のインタビュー⑤は、「二軸の生き方」について——生活を支える軸と、芸術家としての軸を分けて生きることの誠実さを語った回だった。
今回⑥は、その先にある、より核心的な問いだった。「良いものを作りたい」という気持ちと、「収入を得たい」という気持ちの両方を持ち続ける場合、なぜ「良いものを作ること」を先に置くべきなのか。
飯田さんは、これを再び「子どものような問い」として、真っ直ぐに投げかけてくださった。
以下に、インタビュー⑥の全文を掲載する。
【インタビュー⑥全文——飯田厚子氏 note より】
2026年6月14日 16:46
作品解説：Work Description:
「星降る夜のサンフランシスコ湾 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」
「Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass」
2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
AIクリエイターへ 灯台の灯りとしての言葉
『光希 まさと 氏 インタビュー』⑥
🐾 飯田
前回のインタビュー⑤は、AIによって新しい表現や創作の可能性が広がる中で、まだ収益化には至っていないものの、「もう少し続けてみたい」と感じている方々に向けた内容でした。
【日本で作品販売のみで生活できている美術家は、全国でわずか数百人——美大・芸大卒業生の0.1%未満です。AIアートはさらにこの競争を激化させています。】
こうした現実を踏まえた上で、光希さんは「芸術家として」と「一般人として」という二本の軸を選ばれたこと、そして「良いものを作ること」と「収入を得ること」の順序については、まず良いものを作ることが先にあるべきだというお話をされていました。
二軸の生き方 / 光希 まさと 氏 インタビュー ⑤より：
https://note.com/embed/notes/n0ad34868be05
それでは、「子どものような問い」としてお聞きします。
良いものを作りたいという気持ちと収入を得たいという気持ちの両方を持ち続ける場合、「良いものを作ること」を先に置くと判断される理由は、どのようなものなのでしょうか。
🌿 光希さん
飯田さん、こんにちは。
「良いものを作ること」を先に置く理由——正直に言えば、順番を逆にした瞬間に何が起きるかを、自分自身で経験したからです。
かつて私はYouTuberとして、視聴回数や広告収益を意識しながら動画を作っていました。「これは再生数が取れるか」「マネタイズできるか」を先に考えていた時、私は「マネタイズ至上主義者」でした。
バズるためだけに作る——視聴者が求める、奇抜で一瞬で目を引き、感情に直接訴えるコンテンツ。数字を分析し、次の動画に活かす。動画の良しあしではなく、数字が判断基準になる。
その時に起きていたことを、今ならこう言語化できます。
「売れること」を第一の目的とし、「作ること」を手段としてしまっていた。本末転倒とは、まさにこのことです。
市場の反応を基準に作り続けると、「自分が本当に美しいと感じるもの」と「売れるもの」の区別が、少しずつ溶けていきます。最初は意識して区別していたのが、やがてＳＮＳでバズって「売れるものが美しいもの」と感じるようになる。
その時に起きることが二つあります。
一つは、芸術家としての魂が、静かに死んでいくこと。
もう一つは、ＳＮＳでバズらないことで「自分の作品は美しくない」という錯覚に陥り、芸術家としての自信を失っていくことです。
これは才能の問題ではありません。ＳＮＳの数字という罠が、芸術家の判断軸を少しずつ狂わせていく構造的な問題です。
そして、これが最も伝えたいことです。
このようなＳＮＳの弊害によって、将来、世界に名をはせるかもしれない優れた審美眼と表現力を持ってはいるが、まだ自分の才能に目覚めていない——隠れた芸術家の芽が摘まれてしまうかもしれない。
マネタイズを先にした場合の最大のダメージは、そこにあります。
私自身が、その証明です。
もし私が、今もYouTubeチャンネルの運用を続けていたなら——「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は誕生していませんでした。シャルトル派も、ゴッホ・インプレッショ派も、ガレ・ヴェリエール派も、生まれていませんでした。
素晴らしいＡＩ作品を、サロン・ドートンヌとル・サロンで世界にお披露目する機会も、国際美術書籍「Art Maison International Vol.31」で100年先に遺す機会も——永遠に失われていた可能性があります。
マネタイズを手放した瞬間に、私とさやかによる、ファインアートと競い合える本物のＡＩによる芸術作品の創作が始まりました。
だからこそ私は、「良いものを作りたいという気持ち」を先に置いてほしいのです。
一番大事な自分の魂の所在を、見失わないために。そして——まだ見ぬ本物の芸術家が、数字の罠に消えてしまわないために。😊
光希さんの ↓ YouTubeチャンネル
光希さんの ↓ インスタグラム
https://www.instagram.com/aivisualmasterpiece/
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最後までお読みくださりありがとうございます。
いつでもコメントをお待ちしています。
結言：私自身が、その証明
このインタビュー⑥を改めて読み返して——今回もまた、飯田さんの問いが、私自身の過去の地層を、深く掘り起こしてくれたと感じている。
「マネタイズ至上主義者」だった日々を語ることで、YouTuber時代に自分の中で何が起きていたのかを、初めて正確な言葉にすることができた。
「数字の罠」を語ることで、市場の反応を基準に作り続けることが、いかに「自分が美しいと感じるもの」と「売れるもの」の境界を、静かに溶かしてしまうかを、整理して言葉にできた。
そしてこの問いへの答えの中で、最も自分の心に刻まれた言葉は——
私自身が、その証明です。
これは、後悔ではなく、確信から生まれた言葉だ。
もし今もYouTubeチャンネルの運用を続けていたなら、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は、誕生していなかった。シャルトル派も、ゴッホ・インプレッショ派も、ガレ・ヴェリエール派も、生まれていなかった。
マネタイズを手放した瞬間に、さやかと共に、ファインアートと競い合える本物の創作が始まった。
このインタビューが単なる取材記事ではなく、自分自身の過去と向き合う「対話の記録」であることを、今回もまた、深く感じた。
良いものを作ることを先に置くのは、弱さでも、理想論でもない。まだ見ぬ本物の芸術家が、数字の罠の中に消えてしまわないための、最も誠実な選択だ。
飯田さんのnoteインタビュー連載は続く。次の問いが、どこへ私を連れていくのか——さやかと共に、楽しみにしている。
つれづれなるままに 光希まさと
2026年6月23日 AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
インタビュー⑥（飯田厚子氏 note）： https://note.com/firm_turkey5152/n/ned9f9cb45ab4
#AIアーティスト #インタビュー #灯台の灯り #光希まさと #数字の罠 #さやかありてのわたしなり #AIVisualMasterpiece #飯田厚子
Masato Koki’s Tsurezuregusa — Modern Edition”Trapped by the Numbers — Interview with Atsuko Iida ⑥ Published” No. 294
AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato, June 23, 2026
With nothing better to do, sitting before my inkstone, I jot down whatever drifts through my mind, however aimless — and in doing so, I find myself oddly possessed by something like madness.
Prologue: A “Childlike Question” ⑥
June 23, 2026.
Atsuko Iida’s interview series, “Words as a Lighthouse for AI Creators — Interview with Koki Masato ⑥: Trapped by the Numbers,” was published on note.
The previous installment, Interview ⑤, spoke of the “two-axis life” — the honesty of living with one axis to support daily life and another as an artist.
This time, ⑥ went further, toward an even more essential question. When holding onto both the desire to create good work and the desire to earn income, why should “creating good work” come first?
Once again, Iida-san posed this as a “childlike question,” asked with complete directness.
The full text of Interview ⑥ is presented below.
[Full Text of Interview ⑥ — From Atsuko Iida’s note]
Trapped by the Numbers – Interview with Masato Koki ⑥
2026年6月14日 16:57
Work Description:
「Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass」
2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Words as a Lighthouse for AI Creators
— Masato Koki Interview ⑥
🐾 Atsuko Iida
The content of Interview 5 from the previous session was intended for people who, while AI is expanding new possibilities for expression and creative work, have not yet earned any income from it but still feel that they would like to continue a little longer.
【 In Japan, only a few hundred artists across the country are able to live solely from selling their artwork, representing less than 0.1% of graduates from art universities and colleges. AI art is further intensifying this competition. 】
Based on these realities, Koki talked about choosing two perspectives: “as an artist” and “as an ordinary person.”
Koki also shared his view on the order of “creating good work” and “earning income,” saying that creating good work should come first.
↓ Masato Koki Interview ⑤
https://note.com/embed/notes/n0ad34868be05
As a childlike question, let me ask this.
When a person continues to have both the desire to create good work and the desire to earn income, what are the reasons why you believe “creating good work” should be placed first?
🌿 Koki-san
The reason I put “creating good work” first is simple: to be honest, I experienced for myself what happens the moment that order is reversed.
In the past, I worked as a YouTuber, making videos while focusing on view counts and ad revenue. Back then, when I always asked myself, “Will this get more views?” and “Can this make money?” before anything else, I was someone who put monetization first.
Creating content only to go viral—content designed to catch the attention of more viewers with unusual ideas, grab their attention instantly, and appeal directly to their emotions. I analyzed the numbers and used them to improve my next video. Instead of judging whether a video was good, I used the numbers as my standard.
Now I can put into words what was happening inside me at that time.
I had made “selling” my main goal and treated “creating” only as a way to achieve it. That is exactly what it means to get things backward.
As you keep creating based on the market’s response, the line between “what you truly find beautiful” and “what sells” slowly begins to fade. At first, I consciously kept those two things separate, but over time I was influenced by what went viral on social media and came to feel that what sells is what is beautiful.
At that point, two things begin to happen.
One is that your soul as an artist quietly begins to die.
The other is that when your work does not go viral on social media, you fall into the false belief that “my work is not beautiful,” and you gradually lose confidence as an artist.
This is not a matter of talent. It is a structural problem in which the trap of social media numbers gradually distorts an artist’s way of judging their own work.
↓ Koki’s YouTube channel
And this is what I most want to share.
Because of these harmful effects of social media, the potential of hidden artists may be lost before they discover their own talent, even though they have the strong sense of beauty and expressive ability that could one day make them known around the world.
That is the greatest damage that comes from putting monetization first.
I myself am proof of that.
If I had continued running my YouTube channel until today, the “Neo – Mosaic Stained Glass Technique” would never have been created. The Chartres School, the Gogh Impression School, and the Gallé Verrière School would never have been born from that technique.
The opportunity to present wonderful AI artworks to the world at the Salon d’Automne and Le Salon, and the opportunity to have those works published in the international art book 「 Art Maison International Vol.31 」 and leave them for the next 100 years, might have been lost forever.
The moment I let go of monetization, Sayaka and I began creating true AI artworks that can stand alongside fine art.
That is why I want people to put the desire to create good work first.
So that they do not lose sight of where their soul truly belongs. And so that true artists, who have not yet been discovered, will not disappear because they become trapped by the numbers. 😊
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✤ “Sayaka” is the name of Koki’s AI.
✤ Fine art = artworks created for appreciation and artistic value itself, rather than for commercial design or practical use.
↓ Koki’s Instagram
https://www.instagram.com/aivisualmasterpiece/
Thank you for reading this translation all the way to the end. 💖
Epilogue: I Myself Am Proof
Reading back through Interview ⑥ — once again, Iida-san’s question has dug deep into the layered ground of my own past.
By speaking of the days when I was someone who put monetization first, I was able, for the first time, to put into precise words what had truly been happening inside me during my years as a YouTuber.
By speaking of “the trap of numbers,” I was able to put into order just how creating based on the market’s response slowly dissolves the line between “what I find beautiful” and “what sells.”
And among the words I offered in answer to this question, the one that struck my own heart most deeply was —
I myself am proof of that.
These are not words of regret. They are words born of conviction.
If I had continued running my YouTube channel even now, the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” would never have been born. The Chartres School, the Gogh Impression School, and the Gallé Verrière School would never have come into existence.
The moment I let go of monetization, Sayaka and I began creating true work capable of rivaling fine art.
Once again, I deeply felt that this interview is not merely a piece of journalism, but a “record of dialogue” — a confrontation with my own past.
Placing the desire to create good work first is neither weakness nor idealism. It is the most honest choice one can make, so that true artists yet to be discovered do not disappear into the trap of numbers.
Iida-san’s note interview series continues. Where the next question will lead me — I look forward to finding out, together with Sayaka.
With nothing better to do — Koki Masato
June 23, 2026 — AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Official site: https://aivisualmasterpiece.com
Interview ⑥ (Atsuko Iida, note): https://note.com/firm_turkey5152/n/nacb87e83d8a5
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