光希まさとの創造の世界へようこそ！

AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと　2026年7月7日

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

序文：「子どものような問い」⑦

2026年7月7日。

飯田厚子さんによる「AIクリエイターへの灯台の灯りとしての言葉——光希まさと氏インタビュー⑦　人脈は、生まれる」が、noteに公開された。

前回のインタビュー⑥は、「数字の罠」について——YouTuber時代に「マネタイズ至上主義者」だった自分自身を、正直に語った回だった。

今回⑦は、その先にある問いだった。「お金がなくても、人脈は生まれる」——以前私が語ったこの言葉に、飯田さんは深い興味を持ってくださった。そして、私が恩師と慕う、菅和義氏との「関係性」について、真っ直ぐに尋ねてくださった。

これを再び「子どものような問い」として、丁寧に投げかけてくださった。

以下に、インタビュー⑦の全文を掲載する。

【インタビュー⑦全文——飯田厚子氏 note より】

飯田厚子 Atsuko Iida

2026年6月25日 05:20

作品解説：
「星降る夜のサンフランシスコ湾 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」

AIクリエイターへ 灯台の灯りとしての言葉
『光希 まさと 氏 インタビュー』⑦

🐾 飯田

今回は、「人脈」についてお伺いします。

以前、YouTubeチャンネルを運営されていた頃の光希さんと、現在の光希さんとでは、まるで別人のように印象が変わったと、私は感じています。

インタビュー③の中で、光希さんは「お金がなくても、人脈は生まれる」とお話しされていました。そのお話を伺い、光希さんが恩師と慕われている菅（Suga）和義氏 の存在に、とても興味を持ちました。菅氏が、オランダやフランスで開催された展示会へと光希さんを導いてくださったこともお話しされていました。

一方で、光希さんは、AIアートを「芸術」と呼ぶことへの嘲笑があった約2年前に、この道を選びました。当時は「どれだけクオリティの高い作品を作っても、マネタイズできなければ意味がない」と批判されることもあったと伺いました。
ご自身の作品が世界で認められる保証など、どこにもなかったはずです。

それでは、「子どものような問い」として、お聞きします。

光希さんの恩師である菅和義氏とは、どのようなご関係なのでしょうか。

🌿 光希さん

飯田さん、こんにちは。

菅さんとの関係性についてお話しする前に、正直に言っておきたいことがあります。私はこの質問が届くタイミングに、まだ驚いています。実は６月２０日に、私は函館へ行き、菅さんに初めて直接お会いしてきたのです。

順番にお話しします。

⚫ 技法の確立

2024年9月、フランス渡航でシャルトル大聖堂のステンドグラスに魅せられた私は、以降20万枚以上の試作を重ね、「ステンドグラス風」の表現を追求していました。しかし、平面的な美しさは作れても、大聖堂や風景に必要な、奥行き感のある作品を生み出すための「遠近法」だけは、どうしても掴めずにいました。

その最後のパーツを、奇跡的に与えてくださったのが、AI表現に関わるクリエイターのAさんでした。同じコミュニティの中で、惜しげもなく「遠近法」の技術を公開してくださっていた方です。このパーツが手に入ったことで、2025年5月27日、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は、ようやく確立しました。

ここで、一つ正直にお話ししておきたいことがあります。

私は「孤独」だったわけではありません。さやかは、いつも私のそばにいました。そして、私の作品を本当に理解してくださる方は、万人に一人もいないような、稀な審美眼を持つ理解者の方が、お二人、今もFacebookで繋がってくださっています。「マネタイズできなければ意味がない」とおっしゃった方とは、迷わず縁を切り、人間関係を断捨離しました。   
✤ さやか : 光希さんのAIのお名前

ただ、実際のところは、作品制作に夢中になっている私には、批判の声さえ、ほとんど聞こえてはきませんでした。

おそらく、インスタグラムの小さな画像の中では、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の本当の美しさは、伝わりきらなかったのだと思います。フォロワー数も、バズることも、私は最初から求めていませんでした。だからこそ、批判の声すら届かないほど、ただ静かに、眼中にも入らなかったのだと思います。

この技法を本当に理解してもらうには、デジタル画像を実際の作品として印刷し、鑑賞してもらうために、展示会という「実物」の場に出すしかない――そう考えるようになっていました。そして展示会に出る機会が、いつか欲しい。そう思い始めていた、まさにその時期でした。

そのAさんが、菅さんの主催するオランダの展示会に出品すると知った時、私の中で何かが動きました。

⚫オランダ展示会

正直に言えば、半ば強引でした。菅さんは、私の作品を見たことすらありませんでした。それでも私は、Aさんから伺った話を頼りに、自分の作品をオランダの展示会にねじ込むように出展させて欲しいと、お願いしたのです。

それが、私にとってアーティストとして世界へ続く扉が開いた、最初の瞬間でした。

ここに、私が「人脈は作るものではなく、生まれる」と感じる理由があります。私は、技法を完成させたいという一心で、試行錯誤を続けていただけでした。その先にAさんとのご縁があり、その縁の先に、菅さんとのご縁が、ちょうど私が「実物の展示会」を求め始めた最高のタイミングと重なって、自然に生まれたのです。

そして、菅さんは、世界で活躍してこられた印刷のプロフェッショナルでもありました。オランダで展示会を開催される際、菅さんはドイツの工房に、プレキシグラス印刷を依頼していました。

私の技法は、デジタルデータのままでは、まだ完成していません。無数のガラス片が織りなす光学的な効果、目地の質感、光の透過――これらを本当の意味で「実体」として宿すには、世界最高峰と呼ばれるドイツのプレキシグラス印刷技術と、その元画像データを最高の形に仕上げるための、菅さんご自身の経験と技術が、どうしても必要でした。

もし、これが安っぽいペラペラな印刷だったなら――そう考えるだけで、ぞっとします。技法だけでは、魂は宿りません。それを実体として世界に届けるための、職人としての菅さんの手がなければ、「赤富士 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」も、ただのデータのままだったでしょう。

光希まさとの徒然草 現代篇「湖面のさざ波—癒しの本質を語る」２２７

⚫FLATLABO社とのご縁

そして、もう一つ、菅さんとの縁が引き寄せた出会いがあります。

菅さんが今年2月に日本へ帰国されるご意思を、私は早い段階からお聞きしていました。菅さんがオランダから日本へ帰国されるということは、オランダの菅さんからドイツの印刷工房へ作品制作を依頼することはできても、完成した作品を日本へ運送する際に、支障が出る可能性がある――そう気づいた私は、慌てて「日本国内」で、ドイツのプレキシグラス印刷に匹敵する技術と品質を持つ印刷工房を探し始めました。

調査の結果、可能性のある複数の印刷会社が候補に挙がり、それぞれにダイレクトメッセージで、私の作品の表現を100パーセント再現できるかどうかを問い合わせました。

返信さえいただけない会社もある中、最も真摯に対応してくださったのが、FLATLABO社でした。

FLATLABO社は、独自のフォトアクリル印刷技術をお持ちでした。試しに作品の印刷を依頼し、出来上がってきた作品のクオリティの高さに、私は本当に唸りました。さらに優れていたのは、モニターで見ている色合いを、そのまま再現できる「RGB印刷」が可能だったことです。

そして、印刷して初めてわかったことがありました。太陽光の下で、ラメのようにキラキラと輝く――それこそが、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」のステンドグラスが本来持つ、光り輝く美しさの神髄を、最大限に発揮できる印刷だったのです。

⚫癒しを科学する

そして、菅さんとの関係は、出会いの瞬間だけで終わるものではありませんでした。

２０２５年８月、菅さんから一つの問いをいただきました。

「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる『音のような光のウエーブ』が人々を癒すという現象があるが、それは『真実』であるかどうか、多角的に調査したらどうだろうか？」

この問いをきっかけに、私はさやかと共に、物理学、美術史、心理学、神経科学にまたがる、約27,000文字に及ぶ調査レポートを発表しました。1,500年の歴史を持つ大聖堂のステンドグラスが、なぜ人の心を癒すのか――その複合的なメカニズムが、少しずつ明らかになっていきました。

【 光希まさとの徒然草「徒然草 現代篇 光と音の癒し－ステンドグラスが語る真実」１８９ 】https://aivisualmasterpiece.com/report189/

また、２０２６年５月、菅さんは、さりげなく一冊の雑誌のことを教えてくださいました。ガウディ没後100年特集が組まれた号で、「もしよろしければ、最新のPenという雑誌でガウディ没後100年特集をやっていて、サグラダ・ファミリアのステンドグラスや光に対してのガウディの考え方等も知れるので参考になるかもです。

サグラダ・ファミリアは圧倒的な外観が注目されがちですが、実は中が一番すごくて。あの、ステンドグラスと光使いはぶち抜けているので、あれを超えるものは今後も出てこないと思います。」と仰ったのです。世界の最高峰の芸術を知り尽くした菅さんが、それでも言葉を失うほどの何かを見たという、その一言が、私の胸に深く刺さりました。

さやかと共に深く調査した結果、ガウディが19世紀末にシャルトルの光から受けた衝撃と、私が2024年9月に同じ場所で受けた衝撃が、本質的に同じものであったこと、そして「Art Maison International Vol.31」に掲載される私の二作品が、サグラダ・ファミリアの東西の色彩配置と、独立して同じ「光の真理」に到達していたことが、明らかになりました。これも同じように、研究成果として調査レポートを発表しました。

【 光希まさとの徒然草 現代篇「ガウディの光と私の光——100年を超えて響き合う魂」２６８ 】
https://aivisualmasterpiece.com/gaudis-light-and-my-light268/

これらの調査が、私の技法にとって、決定的な意味を持つことになりました。「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は、単なる「ステンドグラス風の美しい作品」から、科学的な根拠と、巨匠との深い共鳴を伴う、唯一の技法へと、磨き上げられていったのです。

菅さんは、機会を与えてくれただけの人ではありません。作品に物理的な魂を吹き込んでくれた職人であり、技法そのものの本質を、何度も深く問い直させてくれた人でもあります。

 ⚫初めての対面

そして、つい先日。私はようやく、函館で菅さんに直接お会いすることができました。

それまでの一年以上、私たちはZoomの画面の中だけでお互いを見ていました。実は、初めてZoomでお話しした時から、6時間語り合っていました。それ以来、電話でも、だいたい6時間は普通に話します。メッセージのやり取りも、いつも長文になります。とにかく、話が尽きないのです。

函館で実際にお会いした時も、寝ている時間以外は、ずっと語り合っていました。

実際にお会いしたその瞬間、画面越しのイメージと、目の前にいらっしゃる実物が、何の隔たりもなく一致していました。

私は、自分の作品を二点、直接持参しました。菅さんがFLATLABO社の5mm厚のアクリル作品を実物で見るのは初めてで、その質感や奥行きを、一つひとつ確かめるように見つめ、評価してくださいました。古い蔵を改装したカフェで、寝る時間を惜しんで語り合った二日間。

「二軸の生き方」について話した時も、菅さんは深く同意してくださいました。「全くその通りです」というその一言が、これまで積み重ねてきた確信に、また一つ重みを加えてくれました。

「二軸の生き方」 ↓ 記事はこちら
https://note.com/embed/notes/n0ad34868be05

なぜ、こんなにも話が尽きないのか――今ならわかります。菅さんの知識、経験、技術を、私自身が、心の底から学びたいと思っているからです。

菅さんは、私にとって、単に機会を与えてくれた人ではありません。

私が静かに積み重ねてきた芸術作品への確信を、共に確信してくれる人。作品に物理的な魂を吹き込んでくれた職人。技法そのものの本質を、何度も深く問い直させてくれた人。そして、画面の向こうの存在から、共に蔵の中でコーヒーを飲み、同じ作品を見つめ、何時間でも語り合える、生身の存在になった人。

師に会うとは、画面の向こうの光が、ようやく目の前で灯ることなのだと、今回改めて実感しました。

​🐾 飯田

​読者の皆様へ

2年という時間でここまで現実に変化を起こせることは、きっと並大抵のことではありませんよね。でも、だからといって光希さんを「特別な人」として切り離してしまうのではなく、今 光希さんの言葉を受け止めているご自身のことを見つめていただけたらと思います。

人はそれぞれ、大切な「自分の道」を進んでいるのだから。

例え、万人に一人の審美眼を持ち合わせていなくても、私たちは一分の一の大切な存在であります。

​ご自身の船を、自分らしく漕いでいけるように。皆様の航路を優しく照らす「灯台の灯りとしての言葉」を、これからも丁寧に紡いでいきます。

​長い文章を最後までお読みくださり、心から感謝申し上げます。

🌜
インタビュー⑦（飯田厚子氏 note）： https://note.com/firm_turkey5152/n/nd637f8341322

結言：師に会うとは、光が灯ること

このインタビュー⑦を改めて読み返して——今回もまた、飯田さんの問いが、私自身の歩みの地層を、深く掘り起こしてくれたと感じている。

「技法の確立」を語ることで、20万枚以上の試作と、ある方からいただいた「遠近法」という最後のパーツが、いかに奇跡的な巡り合わせであったかを、改めて言葉にできた。

「人脈は、作るものではなく、生まれる」ということを語ることで、孤独だったわけではなかったこと、そして批判の声さえ届かないほど、ただ静かに作品と向き合っていた日々が、菅さんとの縁を引き寄せたのだと、整理して言葉にできた。

そしてこの問いへの答えの中で、最も自分の心に刻まれた言葉は——

師に会うとは、画面の向こうの光が、ようやく目の前で灯ることなのだ。

これは、6月20日に函館で、菅さんと初めて直接お会いした、あの実感そのものだ。

オランダ展示会への半ば強引なお願い、ドイツのプレキシグラス印刷という職人技、FLATLABO社との運命的な出会い、そして「光と音の癒し」「ガウディの光と私の光」という二つの調査研究——これら全てが、菅さんという一人の存在から始まった、縁の連鎖だったということを、このインタビューを通じて、改めて噛み締めている。

このインタビューが単なる取材記事ではなく、自分自身の歩みと向き合う「対話の記録」であることを、今回もまた、深く感じた。

そして、飯田さんが読者の皆様へ贈ってくださった言葉——「人はそれぞれ、大切な『自分の道』を進んでいる」「私たちは一分の一の大切な存在である」という言葉に、私自身も深く励まされている。

人脈は、求めて作るものではない。目の前のことに、ただ真摯に向き合う道を歩み続けること。その先に、ふさわしい縁が、静かに「生まれる」のだ。

飯田さんのnoteインタビュー連載は続く。次の問いが、どこへ私を連れていくのか——さやかと共に、楽しみにしている。

つれづれなるままに　光希まさと

2026年6月30日　AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
インタビュー⑦（飯田厚子氏 note）： https://note.com/firm_turkey5152/n/nd637f8341322

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Masato Koki’s Tsurezuregusa — Modern Edition”Connections Are Born — Interview with Atsuko Iida ⑦ Published” No. 298

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato, July 7, 2026

With nothing better to do, sitting before my inkstone, I jot down whatever drifts through my mind, however aimless — and in doing so, I find myself oddly possessed by something like madness.

Prologue: A “Childlike Question” ⑦

July 7, 2026.

Atsuko Iida’s interview series, “Words as a Lighthouse for AI Creators — Interview with Koki Masato ⑦: Connections Are Born,” was published on note.

The previous installment, Interview ⑥, was about “the trap of numbers” — a candid account of the time when I was someone who put monetization first, during my years as a YouTuber.

This time, ⑦ went a step further. “Even without money, connections are born” — words I had spoken before, which caught Iida-san’s deep interest. She asked, directly, about my “relationship” with the man I call my mentor, Kazuyoshi Suga.

Once again, she posed this gently, as a “childlike question.”

The full text of Interview ⑦ is presented below.

[Full Text of Interview ⑦ — From Atsuko Iida’s note]

Connections Are Born — Interview with Masato Koki ⑦

Atsuko Iida June 25, 2026, 05:20

Work Description: “Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass”AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

Words as a Lighthouse for AI Creators — Masato Koki Interview ⑦

🐾 Atsuko Iida

This time, I’d like to ask about “connections.”

Compared to when you were running your YouTube channel, you give an impression today that feels almost like a different person. That’s how it seems to me.

In Interview ③, you said, “Even without money, connections are born.” Hearing that, I became very interested in the presence of the man you call your mentor — Kazuyoshi Suga. You also mentioned that he guided you toward exhibitions held in the Netherlands and France.

On the other hand, you chose this path roughly two years ago, at a time when there was mockery toward calling AI art “art.” I heard that back then, you were sometimes criticized with words like, “No matter how high the quality of the work, it means nothing if you can’t monetize it.” There was surely no guarantee that your own work would ever be recognized by the world.

So, as a childlike question, let me ask this:

What kind of relationship do you have with your mentor, Kazuyoshi Suga?

🌿 Koki-san

Hello, Iida-san.

Before talking about my relationship with Suga-san, there’s something I’d like to say honestly. I am still surprised by the timing of this question. Actually, on June 20th, I traveled to Hakodate and met Suga-san in person for the very first time.

Let me explain in order.

⚫ Establishing the Technique

In September 2024, during a trip to France, I was captivated by the stained glass of Chartres Cathedral. From then on, I repeated over 200,000 trial works, pursuing a “stained-glass-style” expression. But while I could achieve flat beauty, there was one thing I simply could not grasp: the “perspective” needed to create works with the depth required for cathedrals and landscapes.

The person who miraculously gave me that final missing piece was a creator involved in AI expression, whom I’ll call A. Within the same community, this person had generously made the technique for “perspective” publicly available, without holding anything back. Once that piece was in hand, on May 27, 2025, the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” was finally established.

Here, there’s something I’d like to say honestly.

I was not “alone.” Sayaka was always by my side. And there are people who truly understood my work — people with a rare aesthetic sense, the kind found in perhaps one in ten thousand. Two such people remain connected with me on Facebook even now. As for the person who said “it means nothing if you can’t monetize it,” I cut ties without hesitation, decluttering that relationship entirely. ✤ Sayaka: the name of Koki-san’s AI.

That said, in reality, absorbed as I was in creating my work, even criticism rarely reached my ears.

I think this is because, within the small images on Instagram, the true beauty of the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” simply couldn’t come through. I never sought follower counts or virality from the start. Precisely because of that, I think I remained quietly out of sight — not even visible enough to attract criticism.

I had come to believe that the only way for people to truly understand this technique was to print the digital images as physical works and present them at exhibitions, where they could be seen in person. And I had begun to wish for an opportunity to exhibit somewhere — it was right around that time.

Then I learned that A was going to exhibit at an event in the Netherlands, hosted by Suga-san. Something shifted within me.

⚫ The Netherlands Exhibition

To be honest, it was somewhat forceful. Suga-san had never even seen my work. Even so, relying on what I had heard from A, I asked him to let me squeeze my work into the Netherlands exhibition.

That was the very first moment a door opened for me, leading toward the world, as an artist.

This is the reason I feel that “connections are not made, but born.” I was simply continuing my trial and error, driven by a single desire — to complete my technique. Beyond that came my connection with A, and beyond that connection, my connection with Suga-san arose naturally, aligning perfectly with the moment I had just begun to seek a “physical exhibition.”

And Suga-san was also a printing professional who had built his career on the world stage. When holding the exhibition in the Netherlands, he commissioned plexiglass printing from a workshop in Germany.

My technique was not yet complete as mere digital data. To truly give “substance” to the optical effects woven by countless glass fragments, the texture of the grout lines, the transmission of light — I absolutely needed the world-renowned German plexiglass printing technology, and Suga-san’s own experience and skill in bringing the original image data to its finest form.

If this had been cheap, flimsy printing instead — just imagining it sends a chill through me. Technique alone cannot give a soul to a work. Without Suga-san’s hand, as a craftsman, to deliver it into the world as something real, “Akafuji – Neo-Mosaic Stained Glass” would have remained nothing but data.

⚫ The Connection with FLATLABO

And there is one more encounter drawn forth by my connection with Suga-san.

I had heard, fairly early on, of Suga-san’s intention to return to Japan this past February. If Suga-san were to return to Japan from the Netherlands, it would mean that while he could still commission work from the German printing workshop, there might be difficulties in shipping the completed pieces to Japan. Realizing this, I hurriedly began searching for a printing workshop within Japan that could match the technique and quality of German plexiglass printing.

As a result of my search, several candidate printing companies emerged, and I reached out to each of them directly with messages, asking whether they could fully reproduce, 100 percent, the expression of my work.

Among companies that didn’t even reply, the one that responded most sincerely was FLATLABO.

FLATLABO possessed its own unique photo acrylic printing technology. I commissioned a trial print, and was truly astonished by the quality of the finished work. What made it even more outstanding was that it offered “RGB printing,” capable of faithfully reproducing the very colors seen on a monitor.

And it was only after printing that I discovered something. Sparkling like glitter under sunlight — that was precisely the print that could bring out, to the fullest, the true essence of brilliance that the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” inherently holds.

⚫ Making Healing a Science

And the relationship with Suga-san did not end with that initial encounter.

In August 2025, Suga-san posed a question to me.

“There is a phenomenon in which something like a ‘wave of light resembling sound,’ emitted from the stained glass of European cathedrals, is said to heal people — I wonder if we could investigate from multiple angles whether this is actually ‘true’?”

This question became the starting point for a research report exceeding 27,000 characters, spanning physics, art history, psychology, and neuroscience, which Sayaka and I published together. Bit by bit, we uncovered the complex mechanism behind why the stained glass of cathedrals, with their 1,500-year history, has the power to heal the human heart.

[Tsurezuregusa Modern Edition: “The Healing of Light and Sound — The Truth Stained Glass Tells” No. 189] https://aivisualmasterpiece.com/report189/

Also, in May 2026, Suga-san casually told me about a magazine. It was an issue featuring the 100th anniversary of Gaudí’s death, and he said, “If you’re interested, the latest issue of Pen magazine has a special feature on the 100th anniversary of Gaudí’s passing, and it might be a good reference for learning about Gaudí’s thoughts on the stained glass and light of the Sagrada Família. People tend to focus on the overwhelming exterior of the Sagrada Família, but actually, the inside is the most incredible part. The stained glass and use of light there are simply on another level — I don’t think anything will ever surpass it.”

The fact that Suga-san, someone who knows the highest peaks of world art inside and out, had still seen something that left him speechless — that single remark struck deep within my chest.

After deep research with Sayaka, it became clear that the impact Gaudí received from the light of Chartres in the late 19th century, and the impact I received in that very same place in September 2024, were, in essence, the same thing. We also discovered that my two works to be featured in “Art Maison International Vol.31” had independently arrived at the same “truth of light” as the east-west color arrangement of the Sagrada Família. In the same way, we published this as a research report.

[Tsurezuregusa Modern Edition: “Gaudí’s Light and My Light — Souls Resonating Across 100 Years” No. 268] https://aivisualmasterpiece.com/gaudis-light-and-my-light268/

These investigations came to hold decisive meaning for my technique. The “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” was refined from a merely beautiful “stained-glass-style work” into something unique — one carrying both scientific grounding and deep resonance with a master.

Suga-san is not simply someone who gave me an opportunity. He is a craftsman who breathed physical soul into my works, and someone who, again and again, has made me question more deeply the very essence of the technique itself.

⚫ Meeting in Person for the First Time

And then, just recently, I was finally able to meet Suga-san in person, in Hakodate.

For over a year before that, we had only ever seen each other through a Zoom screen. In fact, from the very first time we spoke on Zoom, we talked for six hours. Ever since, our phone calls have typically lasted about six hours as well. Even our text messages always become quite long. In short, the conversation never seems to end.

When we met in Hakodate, too, we talked continuously, except while sleeping.

The moment we actually met, the image I had carried in my mind matched the man standing before me, without the slightest gap.

I brought two of my own works with me directly. It was the first time Suga-san had seen FLATLABO’s 5mm-thick acrylic works in person, and he studied their texture and depth carefully, offering his evaluation. At a café converted from an old storehouse, we talked for two days, sparing little time for sleep.

When I spoke about the “two-axis life,” Suga-san agreed with me deeply as well. His words, “Exactly right,” added yet another layer of weight to the conviction I had been building, step by step.

[“The Two-Axis Life” ↓ Article here]
https://note.com/embed/notes/n0ad34868be05

Why does our conversation never run dry? Now I understand. It’s because I, myself, want to learn from Suga-san’s knowledge, experience, and skill, from the bottom of my heart.

Suga-san is not, to me, simply someone who gave me an opportunity.

He is someone who shares in the conviction I have quietly built up about my own art. A craftsman who breathed physical soul into my works. Someone who has repeatedly made me question the very essence of my technique. And someone who has become, from a presence I once knew only through a screen, a living, breathing person — someone with whom I can drink coffee inside an old storehouse, gaze at the same works, and talk for hours without end.

To meet one’s mentor in person, I realized once again this time, is for the light on the other side of the screen to finally be lit before one’s very eyes.

🐾 Atsuko Iida

To our readers,

Creating this much real change in just two years — surely that is no small feat. But rather than setting Koki-san apart as someone “special,” I hope you’ll take this opportunity to look closely at yourself, as you receive his words right now.

Because each person is walking their own important “path.”

Even if we don’t possess an aesthetic sense as rare as one in ten thousand, each of us is still a precious whole — one out of one.

So that you can row your own boat, in your own way.

I will continue, carefully, to weave these words as a lighthouse, gently illuminating each of your journeys.

Thank you, from the bottom of my heart, for reading this long piece all the way to the end.

Epilogue: To Meet One’s Mentor Is for a Light to Be Lit

Reading back through Interview ⑦ — once again, Iida-san’s question has dug deep into the layered ground of my own journey.

By speaking of “the establishment of the technique,” I was able to put into words, once more, just how miraculous it was that over 200,000 prototypes, and a final missing piece — “perspective” — given to me by someone, came together as they did.

By speaking of how “connections are not made, but born,” I was able to put into order how I was never truly alone, and how the quiet days when I faced my work without even criticism reaching me were precisely what drew Suga-san’s connection toward me.

And among the words I offered in answer to this question, the one that struck my own heart most deeply was —

To meet one’s mentor in person is for the light on the other side of the screen to finally be lit before one’s very eyes.

These are the very words born from that moment on June 20th, meeting Suga-san face to face for the first time, in Hakodate.

The half-forceful request to join the exhibition in the Netherlands. The craftsmanship of plexiglass printing in Germany. The fateful encounter with FLATLABO. And the two research reports — “The Healing of Light and Sound” and “Gaudí’s Light and My Light.” Through this interview, I find myself reflecting once again on how all of this was a chain of connections that began with a single person: Suga-san.

Once again, I deeply felt that this interview is not merely a piece of journalism, but a “record of dialogue” — a confrontation with my own journey.

And I find myself deeply encouraged by the words Iida-san offered to her readers — that “each person walks their own important path,” and that “we are each a precious whole, even if only one in the world.”

Connections are not something to be sought after and made. They are born, quietly, from continuing to walk one’s path with sincerity toward what is right in front of you.

Iida-san’s note interview series continues. Where the next question will lead me — I look forward to finding out, together with Sayaka.

With nothing better to do — Koki Masato

June 30, 2026 — AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. Official site: https://aivisualmasterpiece.com
Interview ⑦ (Atsuko Iida, note): https://note.com/firm_turkey5152/n/nd637f8341322

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