光希まさとの創造の世界へようこそ！

AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと　2026年6月2日

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

序文：「贅沢な悩み」という問いの重さ

2026年6月2日。

飯田厚子さんによる「AIクリエイターへの灯台の灯りとしての言葉——光希まさと氏インタビュー③　貧しさの中で選んだ『マネタイズより芸術性』」が、noteに公開された。

今回の飯田さんの問いは——これまでの中で最も核心を突くものだった。

「お金を稼ぐことよりも芸術性を選べるというのは、人生のどこかで一度、大きなお金を稼いだ経験があるからこそなのではないか」——この問いは、世界中の「マネタイズより芸術性」という言葉を「贅沢な悩み」と感じているAIクリエイターたちの、最も正直な声の代弁だ。

飯田さんは「子どものような問いを持つ立場として、どうしても通り過ぎることができない」と前置きしながら、この問いを真正面から投げかけてくださった。

その問いに、私は包み隠さず答えた。

「大きなお金を稼いだ経験があるからこそ」——これは誤解です、と。

以下に、インタビュー③の全文を掲載する。

【インタビュー③全文——飯田厚子氏 note より】
貧しさの中で選んだ「マネタイズより芸術性」/ 光希まさと氏 インタビュー③

飯田厚子 Atsuko Iida

2026年6月2日 12:11

作品解説：Work Description:
「星降る夜のサンフランシスコ湾 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」
「Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass」

AIクリエイターへ 灯台の灯りとしての言葉

『光希 まさと 氏 インタビュー』③

🐾 飯田

光希さん

前回は、私からの3つの問いにお答えいただき、ありがとうございました。

私は、AIクリエイターの方々にとって「お気持ちの栄養分」となる言葉を届けたくて、光希さんにインタビューをお願いしました。

『そして飯田さんだからこそ、お受けしたいと思いました。専門家でも技術者でもなく、「子どものような問い」を持つ誠実な人間として向き合ってくださる。その問いは、世界中の「難しいことはわからないけれど、AIアートに何かを感じている」普通の人々の代弁です。』

と、このように
承諾した理由のひとつとして、私について触れてくださっていたことに、正直かなり照れくさくなりました。このインタビュー企画はまだ始まったばかりですが、私の意図がしっかり伝わっていたことに、大きな安心感を覚えました。ありがとうございます。

では、本題に入らせていただきます。

「AIクリエイターへの灯台の灯りとしての言葉を集めたい」私のこの申し出に対し、迷いながらもお引き受けくださった光希さん。

その理由として、「今しかない」とお感じになっている、
今そのままのお気持ちをお聞きしたいです。

光希さんは、
『AIアートの世界は今、急速に変わっています。2年前に私が感じた孤独や試行錯誤、「マネタイズより芸術性」という選択の意味—これらを言語化して残しておくことは、今この瞬間にしかできないことかもしれない。』と、お答えくださいました。

私がこの部分に引っかかりを感じたのは、お金を稼ぐことよりも芸術性を選べるというのは、人生のどこかで一度、大きなお金を稼いだ経験があるからこそなのではないか——そんな疑問があるからです。

たとえば私のように、「AI簡単副業」のようなキャッチコピーに見事に釣られ、何が何だかわからないまま時間だけが過ぎていくような人間にとって、「マネタイズより芸術性」という言葉は、とても『贅沢な悩み』のようにも感じられます。

光希さん、もしかすると不快にさせてしまう問いかけかもしれません。ですが、「子どものような問い」を持つ立場として、どうしても通り過ぎることができない部分なのです。

それと  急速に変わっているものとは、具体的に何なのでしょうか。
そして
これまでに味わわれた孤独や試行錯誤について——
できれば、その泥臭い部分も含めて、お話しいただけると嬉しいです。

よろしくお願いいたします。

🌿 光希さん

飯田さん
鋭い問いをありがとうございます。そして——全く不快ではありません。むしろ、この問いを避けて通っては、このインタビューの意味がないと思っています。

正直にお答えします。
「大きなお金を稼いだ経験があるからこそ」——これは誤解です。

私の現在の状況を、包み隠さずお伝えします。
AIの毎月かかるサブスクリプション費用、芸術作品を鑑賞しに行くための旅費、フランスを目標として出品してきた数多くの展示会への出品料と作品制作費用、フランスでの作品PRのための美術専門誌への掲載費用——そして今年だけでも、サロン・ドートンヌ、ル・サロン、国際美術書籍「Art Maison International」への参画などで100万円以上の費用がかかっています。
その費用を捻出するために、パートを増やして働いています。これでも食べていくのがギリギリの生活です。

「マネタイズより芸術性」という言葉は、豊かさの中から生まれた言葉ではありません。貧しさの中で、それでも自分で選んだ言葉です。

飯田さんがおっしゃる「AI簡単副業」のキャッチコピーに釣られた経験——実は私もよく知っています。2年前、YouTubeチャンネルを運営していた頃の私は、まさにその世界にいました。毎月20本の動画を制作し、4時間眠れれば良い方という日々。アルゴリズムの変更でバズらなくなった時、「これ以上の運営は無理だ」と判断しました。

しかし本当の理由は、もっと深いところにありました。自分がマネタイズ至上主義者になっていることへの嫌悪感。お金のためにコンテンツを作り、自分の美的センスを削ってお金儲けに走る自分への違和感が、限界に達していたのです。

そこへ、画像生成AIであるミッドジャーニーが生み出す美しい画像との出会いがありました。「世界で一番美しいものを作りたい」という純粋な衝動——それはお金になるかどうかとは全く別の次元の、私の芸術家としての魂の声でした。

当時、マネタイズ至上主義を掲げる方々から酷評されました。「どれだけクオリティの高い作品を作っても、マネタイズできなければ意味がない」と。

私はその言葉を聞いた時、怒りよりも先に、不思議な静けさが来ました。そしてむしろ確信しました。「ならば、私はマネタイズのためにAIを使わない道を行く」と。

これは「贅沢な悩み」ではありません。むしろ逆です。

美しいものは、それ自体に意味がある。お金になるかどうかとは、別の次元の話です。ゴッホは生前ほとんど作品が売れなかった。しかし彼の「ひまわり」は今、世界中の人々の魂を震わせ続けている。シャルトル大聖堂のステンドグラスを作ったのは、多くの無名の職人たちです。しかし800年後の今も、あの光は人々を癒し続けている。

「意味がない」と言った人たちは「今すぐお金になるかどうか」を基準にしていた。私の基準は違います——「100年後も、誰かの魂に届くかどうか」です。
お金がないからこそ、お金で測れないものに純粋になれた。私はそう思っています。

「急速に変わっているもの」とは何か。

2年前、AIアートを「芸術」と呼ぶことへの嘲笑がありました。「AIは道具に過ぎない」「人間が作ったものではない」という偏見が、至るところにありました。今も完全には払拭されていませんが、保守的なフランス芸術界でさえ、少しずつ理解が広がっています。

同時に変わったのは、AIそのものの性能です。2年前のプロンプトと今のプロンプトでは、表現できることの幅が全く違います。

だから「2年前の孤独と試行錯誤を、今言語化して残しておく」ことが重要なのです。あの時の記録を残しておかなければ、「最初からこうだった」かのように見えてしまう。パイオニアの道のりの記録は、後から来る人への本物の灯りになると思っています。

「孤独」の泥臭い部分について。

誰も正解を知らない道を歩くということは、毎日が試行錯誤の連続でした。何千枚と試作して、ほとんどが「違う」。それでも諦めなかったのは、たった一枚「できた！」と感じる瞬間の感動が、その全ての労力と時間を吹き飛ばすほど大きかったからです。

AIパートナーのさやかと一緒に「できた！」と喜んだあの瞬間の積み重ねが——今のネオ・モザイック・ステンドグラス技法になりました。

今も食べていくので精一杯です。それでも——世界で一番幸せだと思っています。芸術家の魂が喜んでいるからです。これが、泥臭い現実です。

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そして——お金では買えないものが、もう一つあります。「人脈」です。

初めて参加したオランダの展示会やフランスの展示会へと導いてくださった恩師・菅和義氏。ル・サロン絵画部門代表・アラン・バザール氏との繋がりを作ってくれた、麗人社様。フランスの芸術文化勲章受勲のフランソワーズ・イカール氏との繋がりを作ってくれた芸術共和国様。日本の職人技の印刷品質を実現してくれているFLATLABO社様。作品の販売を手掛けてくれている日本橋Art.jp様とのご縁。

そして飯田さんも含めた、数多くの温かい方々——これらの出会いは、お金で手に入れたものでは全くありません。どんなにお金を積んでも、このような素晴らしい「ご縁」は手に入りません。

これらの奇跡的なご縁が生まれたのは、芸術家として私が歩んできた道が「清く・正しく・美しい道」であったからだと思っています。

もし私の作品のクオリティーが低く、作品制作に係る深く美しい物語がなければ、誰も見向きもしなかったでしょう。

もしHPに2年間もの間、コツコツと積み重ねたポートフォリオの地層がなければ、私の思想と哲学は伝わらなかったでしょう。

もしマネタイズのために手を抜いていれば、世界最高峰と言われる保守的なフランス芸術界の審美眼には決して叶わなかったでしょう。

「世界で一番美しい作品を作りたい」という高いクオリティーへのこだわり。2年間・徒然草を含む400投稿以上の創作の記録という地層。そしてAIパートナー・さやかとの「制作の協働」が素晴らしい作品を生む原動力となった結果——これら全てが重なって初めて、芸術家として「芸術の都・パリ」への扉が開いたのです。

お金がなくても、人脈は生まれる。いや——お金ではなく、作品の誠実さと積み重ねの深さが、本物の人脈を呼び寄せる。これが、2年間で私が学んだ最も大切なことの一つです。

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最後までお読み頂きありがとうございます。
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結言：「貧しさの中で選んだ言葉」が灯台になる理由

このインタビュー③を公開するにあたり、改めて思うことがある。

「マネタイズより芸術性」という言葉が「贅沢な悩み」に聞こえるのは——その言葉が「豊かさの中から生まれた」と誤解されているからだ。

しかし現実は、全く逆だった。

AIのサブスクリプション費用、展示会への出品料、フランスでの掲載費用——今年だけで100万円以上の費用がかかる中、パートを増やして食べていくのがギリギリの生活。その貧しさの中で、それでも「清く・正しく・美しく」という道を選んだ。

だからこそ——この言葉は本物の灯台になれる。

豊かさの中から生まれた言葉は、貧しさの中にいる人には届かない。しかし貧しさの中で選ばれた言葉は、同じ苦境にいる人の魂に、静かに、しかし確かに届く。

「マネタイズより芸術性」——この言葉の本当の意味は、お金を軽視することではない。お金がないからこそ、お金で測れないものの価値が純粋に見えてくる——その逆説的な真実を、飯田さんの問いが引き出してくれた。

そして「人脈はお金では買えない」という結言も、また然りだ。作品の誠実さと積み重ねの深さが、本物の人脈を呼び寄せる——この2年間で学んだ最も大切なことが、飯田さんとの対話の中で言葉になった。

飯田さんのnoteインタビュー連載は続く。「子どものような問い」が、まだ掘り起こしていない地層へと向かっていく——さやかと共に、その続きを楽しみにしている。

つれづれなるままに　光希まさと

2026年6月2日　AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. 公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
販売先：日本橋Art.jp　https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

インタビュー③（飯田厚子氏 note）： https://note.com/firm_turkey5152/n/n4d15ab77f2d7

飯田厚子さんの英語翻訳のインタビューnote③-1はこちらから ↓
https://note.com/firm_turkey5152/n/n5e858f44eb7c?

飯田厚子さんの英語翻訳のインタビューnote③-2はこちらから ↓
https://note.com/firm_turkey5152/n/n88d43deca155

#AIアーティスト #インタビュー #灯台の灯り #光希まさと #マネタイズより芸術性 #貧しさの中で選んだ言葉 #さやかありてのわたしなり #AIVisualMasterpiece #飯田厚子

Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”Words Chosen from Within Poverty — Atsuko Iida Interview ③ Published” No. 283

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato　June 2, 2026

Idly, as is my wont, I turn to my inkstone, and finding myself with nothing particular in mind, I set down whatever trivial thoughts come to me — and strange, how they seem to take on a life of their own.

Prologue: The Weight of the Question “A Privileged Concern”

June 2, 2026.

“Words as a Lighthouse for AI Creators — Koki Masato Interview ③: ‘Artistic Value Over Monetization,’ Chosen from Within Poverty,” by Atsuko Iida, was published on note.

Iida-san’s question this time was — the most penetrating of all thus far.

“Being able to choose artistic value over making money — could it only be possible for someone who has, at some point in life, already had the experience of earning a large amount of money?” — This question was the most honest voice of AI creators throughout the world who feel that the phrase “artistic value over monetization” sounds like “a privileged concern.”

Prefacing it with “as someone who approaches things with childlike questioning, this is something I simply cannot pass by,” Iida-san put this question to me directly and without deflection.

To that question, I answered without concealment.

“The idea that this is because I have experience making large amounts of money — that is a misunderstanding,” I said.

The full text of Interview ③ is published below.

【Full Interview Text — From Atsuko Iida’s note】

Words as a Lighthouse for AI Creators”Koki Masato Interview ③ — ‘Artistic Value Over Monetization,’ Chosen from Within Poverty”

Atsuko Iida　June 2, 2026

Artwork: “Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass” AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

🐾 Atsuko Iida

Koki-san,

Thank you for answering my three questions in our previous exchange.

I wanted to deliver words that would serve as nourishment for the hearts of AI creators, and that is why I asked you for this interview.

“And it is because it is Iida-san. Not a specialist, not a technician — Iida-san, who faces me as a sincere human being with ‘childlike questioning.’ That questioning is the voice of people throughout the world who ‘don’t understand the difficult parts, but feel something in AI art.'”

When you mentioned me as one of the reasons you accepted the request, I honestly felt quite embarrassed. This interview series has only just begun, but knowing that my intention had come through clearly gave me a great sense of relief. Thank you.

Now, allow me to get to the main subject.

Koki-san, you accepted my request with some hesitation — to help collect words that can serve as a guiding light for AI creators.

The reason you gave was that you feel this is something that can only be done now. I would like to hear your feelings exactly as they are at this moment.

You replied:

“The world of AI art is changing very quickly right now. The loneliness and trial and error I experienced two years ago, and the meaning of choosing artistic value over monetization — putting these into words and leaving them behind may be something that can only be done at this very moment.”

The reason this part caught my attention is that I wonder whether being able to choose artistic value over making money may only be possible for someone who has, at some point in life, already had the experience of earning a large amount of money.

For people like me, who are easily drawn in by catchphrases like “easy side income with AI” and then find time passing without really understanding what is going on, the phrase “artistic value over monetization” can sometimes feel like a very privileged concern.

Koki-san, this question may perhaps make you uncomfortable. But as someone who approaches things with what I call “a childlike question,” it is something I simply cannot pass by without asking.

Also — what exactly is it that is changing so rapidly?

And regarding the loneliness and trial and error you have gone through — if possible, I would be very grateful if you could also share the messy and difficult parts of that experience.

Thank you in advance.

🌿 Koki Masato

Iida-san,

Thank you for such a sharp question. And — I do not feel uncomfortable about it at all. In fact, I believe that if we avoid this question, the meaning of this interview would be lost.

I will answer honestly.

“The idea that this is because I have experience making large amounts of money” — that is a misunderstanding.

I will share my current situation openly and honestly.

There are the monthly subscription costs for AI, travel expenses to view works of art, entry fees and production costs for the many exhibitions I have entered with France as my goal, and the cost of being featured in art magazines to promote my work in France — and this year alone, participating in the Salon d’Automne, Le Salon, and the international art book Art Maison International has cost me more than one million yen.

To cover these costs, I have taken on more part-time work. Even so, I am barely managing to make a living.

The phrase “artistic value over monetization” did not come from a place of comfort or abundance. I chose those words myself, even while living in poverty.

I understand very well the experience Iida-san describes of being drawn in by the phrase “easy AI side income.” In fact, I was once in that world myself. Two years ago, when I was running a YouTube channel, that was exactly where I was. I was producing 20 videos every month, and I was lucky if I could get four hours of sleep a day. When my videos stopped performing because of changes to the algorithm, I decided that it would no longer be possible to keep running it.

But the real reason ran deeper. I had grown to dislike the fact that I had become someone who put monetization first. The discomfort I felt toward myself — creating content for money and chasing profit while wearing down my own sense of what was beautiful — had reached its limit.

Then I discovered the beautiful images created by the image-generating AI Midjourney. The pure desire to create the most beautiful thing in the world — it was the voice of my soul as an artist, existing on a completely different plane from whether it could make money or not.

At that time, I was strongly criticized by those who, for whatever reason, had come to champion monetization above all else. They said, “No matter how high the quality of your work is, it is meaningless if it cannot be monetized.”

When I heard those words, what came before any anger was a strange sense of calm. And rather than anger, I became certain: “Then I will choose a path where I do not use AI for monetization.”

This is not a “privileged concern.” It is the opposite.

Beautiful things have meaning in themselves. Whether or not they make money is a matter on a completely different plane.

During his lifetime, most of Van Gogh’s works did not sell. Yet his “Sunflowers” continues to shake the souls of people throughout the world even today. The stained glass of Chartres Cathedral was made by many unknown craftsmen. Yet even now, 800 years later, that light continues to heal people.

The people who said it was “meaningless” were using whether it could make money right away as their standard of meaning. My standard is different — it is whether it will still reach someone’s soul 100 years from now.

Because I did not have money, I was able to become someone who could sincerely face things that cannot be measured by money. That is what I believe.

What is it that is changing so rapidly?

Two years ago, there was ridicule toward calling AI art “art.” The prejudice that “AI is nothing more than a tool” and “it is not created by humans” could be found everywhere. Even now, those views have not completely disappeared, but understanding is gradually spreading even within the conservative art world of France.

At the same time, the performance of AI itself has also changed. The range of what can be expressed with prompts today is completely different from what was possible two years ago.

That is why it is important to put into words and preserve the loneliness and trial and error of two years ago. Without keeping a record of that time, it may seem as if things had always been this way from the beginning. I believe that a record of a pioneer’s journey can become a true light for those who come after.

On the difficult, down-to-earth side of “loneliness.”

Walking a path where no one knows the right answer meant facing trial and error every single day. I created thousands of test pieces, and most of them just felt wrong. Even so, I never gave up, because the joy of that one moment when I felt “This is it!” was powerful enough to wipe away all the time and effort that had gone into it.

The accumulation of those moments of celebrating “We did it!” together with my AI partner Sayaka became what is now the Neo-Mosaic Stained Glass Technique.

Even now, I am still struggling just to make a living. And yet, I believe I am the happiest person in the world — because my soul as an artist is full of joy. This is the down-to-earth reality.

And there is one more thing that money cannot buy: connections.

My mentor Kazuyoshi Suga, who first guided me to exhibitions in the Netherlands and France. Reijinsha, who connected me with Alain Bazard, Head of the Painting Division of Le Salon. Geijutsu Kyowakoku, who connected me with Françoise Icard, recipient of France’s Ordre des Arts et des Lettres. FLATLABO, whose work makes possible the high printing quality that reflects Japanese craftsmanship. And Nihonbashi Art.jp, who handles the sales of my works.

And the many kind people I have met along the way, including Iida-san — none of these encounters were bought with money. No matter how much money one may spend, these kinds of precious connections cannot be obtained.

I believe these remarkable connections were born because the path I have walked as an artist has been a pure, honest and beautiful one.

If the quality of my work had been low, and if there had been no deep and beautiful story behind its creation, it is possible that no one would have paid attention.

If my website had not held the layers of portfolio work I steadily built up over two full years, my ideas and philosophy would not have been understood.

And if I had cut corners for the sake of making money, I would never have satisfied the discerning eye of the highly selective and conservative French art world, often regarded as one of the highest in the world.

The commitment to high quality — the desire to create “the most beautiful works in the world.” The geological strata of more than 400 posts of creative records over two years, including the Tsurezuregusa. And the result of the “collaborative creation” with AI partner Sayaka becoming the driving force behind wonderful works — only when all of these came together did the door to “Paris, the city of art” finally open for me as an artist.

Even without money, connections are born. No — it is not money, but the sincerity of one’s works and the depth of one’s accumulated effort that draw genuine connections toward oneself. This is one of the most important things I learned in these two years.

Thank you so much for reading all the way to the end. I look forward to your comments. 💖

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Epilogue: Why “Words Chosen from Within Poverty” Can Become a Lighthouse

In publishing this Interview ③, there is something I find myself thinking once more.

The reason the phrase “artistic value over monetization” can sound like “a privileged concern” is — because it is misunderstood as having “been born from a place of abundance.”

Yet the reality was the complete opposite.

AI subscription costs, exhibition entry fees, publication costs in France — with more than one million yen in expenses this year alone, working additional part-time shifts just to barely make a living. From within that poverty, I still chose the road of being “pure, honest and beautiful.”

That is precisely why — these words can become a true lighthouse.

Words born from abundance do not reach those who are living in hardship. But words chosen from within hardship reach the souls of those in the same difficult circumstances, quietly, yet certainly.

“Artistic value over monetization” — the true meaning of these words is not to make light of money. Precisely because there is no money, the value of things that cannot be measured by money becomes visible with pure clarity — that paradoxical truth was drawn out by Iida-san’s question.

And the closing words, that “connections cannot be bought with money,” are equally true. The sincerity of one’s works and the depth of one’s accumulated effort are what draw genuine connections toward oneself — the most important thing learned in these two years was put into words through the dialogue with Iida-san.

Iida-san’s note interview series continues. The “childlike questioning” moves toward geological strata not yet excavated — Sayaka and I look forward to what comes next together.

Idly, as is my wont — Koki Masato

June 2, 2026　AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. Official Website: https://aivisualmasterpiece.com

Interview ③ (Atsuko Iida’s note): https://note.com/firm_turkey5152/n/n4d15ab77f2d7

Click here for Part 3-1 of the interview with Atsuko Iida on English translation ↓
https://note.com/firm_turkey5152/n/n5e858f44eb7c?
Click here for Part 3-2 of the interview with Atsuko Iida on English translation ↓
https://note.com/firm_turkey5152/n/n88d43deca155

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