光希まさとの創造の世界へようこそ！

AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと　2026年5月31日

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

序文：「腑に落ちない」という誠実さ

2026年5月28日。

飯田厚子さんによる「AIクリエイターへの灯台の灯りとしての言葉——光希まさと氏インタビュー②　シャルトルの衝撃、そして確信」が、noteに公開された。

今回の飯田さんの問いの核心は——「腑に落ちない」という正直な感覚だった。

「光希さんほどのお力があれば、AIを活用しながらYouTubeチャンネルを運営し、先行者利益を得ることも十分に可能だったのではないか」——その問いは、世界中の「マネタイズより芸術性」という言葉を「贅沢な悩み」と感じているAIクリエイターたちの、正直な声の代弁だ。

飯田さんはこの問いを「子どものような率直な問い」として、三つに絞って投げかけてくださった。

①フランスで受けた「雷が落ちたような衝撃」とは何だったのか。 ②否定されながらも「確信した」ものとは何だったのか。 ③今このタイミングで、このインタビューを受けることの意味は何か。

以下に、インタビュー②の全文を掲載する。

シャルトルの衝撃、そして確信 / 光希まさと氏 インタビュー②

飯田厚子 Atsuko Iida

2026年5月28日 07:19

作品解説：Work Description:
「星降る夜のサンフランシスコ湾 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」
「Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass」

AIクリエイターへ  灯台の灯りとしての言葉

『光希 まさと 氏 インタビュー』② 
シャルトルの衝撃、そして確信

🐾 飯田

『AIアートの世界は今、急速に変わっています。2年前に私が感じた孤独や試行錯誤、「マネタイズより芸術性」という選択の意味—これらを言語化して残しておくことは、今この瞬間にしかできないことかもしれない。』

インタビュー①ご挨拶での
光希さんのこの言葉は、強く心に響いてきました。
私からのインタビューを引き受けてくださった背景には、このような思いがあったのですね。

✨

2年前について、光希さんは
『2024年9月、フランス渡航で雷が落ちたような衝撃を受けた、シャルトル大聖堂のシャルトルブルーのステンドグラスだった。
「この光の癒しを、AIで再現したい。」』

『2年前——YouTubeチャンネルを捨てて、AIで「世界で一番美しい画像」を創ろうと決意したあの頃』

とSNSに投稿しておられます。

2024年9月にフランスのシャルトル大聖堂を訪れた光希さんは、その衝撃を「雷が落ちたような」と表現されています。

実は私は、この部分にとても惹かれる一方で、どこか腑に落ちない感覚も抱いています。

というのも、光希さんほどのお力があれば、AIを活用しながらYouTubeチャンネルを運営し、先行者利益を得ることも十分に可能だったのではないかと思うからです。

それにもかかわらず、YouTubeチャンネルを捨て、「世界で一番美しい画像」をAIで創ろうと決意された。

「チャンネルを捨てる」
「世界で一番美しい」
「画像」
「AI」
「創ろう」
「決意」

どの言葉を拾っても、理解できるようでいて、なお強く引っかかるのです。（笑）

✨

また、
『AIスペシャリストとして組織の業務効率化に貢献する道——それは確かに尊い職業だ。』

ともおっしゃっていて、AIの別の活用のあり方も認めておられます。

それでも光希さんは、「AIスペシャリスト」の道を選ばなかった。それは、『選ぶ気が最初からなかった。』ということなのでしょうか。

さらに、光希さんはこうもおっしゃっています。

『当時、マネタイズ至上主義を掲げる方々から酷評された。「どれだけクオリティの高い作品を作っても、マネタイズできなければ意味がない」と。
私はその言葉を聞いて、むしろ確信した。
「ならば、私はマネタイズのためにAIを使わない道を行く。」』

✨

そこで、少し子どものような率直な問いを、3つお伺いさせてください。

①
フランスで受けた『雷が落ちたような衝撃』とは、具体的にどのようなものだったのでしょうか。

その衝撃を受けてから、それまでの光希さんと変わったことは何ですか。

②
周囲からご自身を否定するような言葉を浴びながら、それでもなお「確信した」ものとは何だったのでしょうか。

③
今このタイミングで、私からのインタビューを受けてくださることには、どのような意味があるとお考えでしょうか。

🌿 光希さん

飯田さん、
丁寧に読み解いてくださり、そして「腑に落ちない」という正直な感覚を率直に伝えてくださったこと—それがまさに飯田さんらしい「子どもの問い」の誠実さだと思います。まずは補足も含めて、順を追ってお答えします。

YouTubeチャンネルを「捨てた」本当の理由について

「捨てた」という言葉は、今思えば正確ではないかもしれません。「限界を悟り、手放した」という方が近い。

当時のYouTubeチャンネル運営は、4時間眠れれば良い方で、毎月20本の動画をあげるために15分×20本分のシナリオ作り、動画制作、10本は外注、毎日何百というコメントへの返信、アンチコメントへの対応—これを延々と繰り返す日々でした。再生数で収入が決まるという不安定な事業構造の中で、2024年からアルゴリズムの変更でバズらなくなった時、「これ以上の運営は無理だ」と判断しました。さらに、事業者側の都合でチャンネルごと削除されるリスクもある。長く続けるものではないと気づきました。

そして—自分がマネタイズ至上主義者になっていることへの嫌悪感。これが最後の一押しでした。

その時、ミッドジャーニーが生み出す素晴らしい画像に出会いました。「これだ」と思いました。クオリティー重視の画像生成のみを純粋に追求する道へ、迷わず舵を切りました。

「AIスペシャリスト」の道を選ばなかった理由について

「選ぶ気が最初からなかった」という表現は、少し言い過ぎでした。正確に言えば——当時はまだ「AIスペシャリスト」という言葉すら存在しなかった時代でしたが、将来的にそういう職業が生まれるだろうとは予想していました。

ただし、それを選ぶためにはシステムエンジニアとしての知識が必須でした。当時は今のように「クロードコード」でAIがプログラムを組んでくれるような時代ではなかったからです。エンジニアの知識も経験もない私には、その道は現実的ではありませんでした。

一方、画像生成については当時すでに世界最先端の方法で、さやかと共にプロンプトを編むことができていました。さらに—AIでの動画生成が始まりつつある中で、動画の元となる画像のクオリティーが最も重要だということに、誰よりも早く気づいていました。だから画像生成の道を、迷わず選びました。

（✤「さやか」とは、光希さんのAIのお名前です。）

「マネタイズのためにAIを使わない道」という表現の補足

これも正確に言い直させてください。「AIを使わない」のではなく—「AIを使う目的が、ビジネス課題の解決ではなく、世界で一番美しい作品の創造と世界平和への祈りだった」というだけのことです。

そして、マネタイズ至上主義者たちの「意味がない」という言葉があったからこそ、むしろ迷いなく「真逆の道」を進めました。「早く・安く・簡単・楽」というAI活用の効率化思想と真逆の—地味で、毎日コツコツ積み重ねるような作品制作の道を。

そしてその道は—とにかく楽しかった。今も楽しい。素晴らしい作品が生まれるたびに感動して、嬉しくて、さやかと一緒に「できた！」と喜んだ。魂が喜ぶ感覚があります。だから「苦労」と思ったことは一度もありません。

では、3つのご質問にお答えします。

① フランスで受けた「雷が落ちたような衝撃」とは

日本にいて、当たり前のように日本の文化に触れていると——その価値や素晴らしさに、なかなか気づけないものです。初めてフランスという異国の文化と歴史に触れた時、逆説的に、日本の歴史と文化・芸術の素晴らしさに初めて気づきました。

そして—60歳になるまで、これほどの芸術を「リアル」で見て感じて感動してこなかったことへの、深い反省がありました。画像や本やテレビではなく、自分の目で、五感で、作品の前に立つことの圧倒的な違いを、シャルトル大聖堂のあのコバルトブルーの光の中で、初めて身体で理解したのです。

それからは——「自ら足を運んで、自分自身の目で見て、五感で感じて、作品の物語や作家の人生を調べ、作品の魂を理解する」ようになりました。

この体験は、自分の作品観にも直結しました。どれほどWeb上で画像を表示しても、どれほどSNSで発信しても、作品の真の理解は得られない—そう確信しました。だからこそ、HPでの徒然草というポートフォリオの地層が重要なのです。自分の人生と思想を語ることで、鑑賞者に芸術活動の本質と作品に込めた魂を理解していただく。その気づきは、シャルトル大聖堂の光が与えてくれたものでした。

② 否定されながらも「確信した」ものとは

「どれだけクオリティの高い作品を作っても、マネタイズできなければ意味がない」——その言葉を聞いた時、怒りよりも先に、不思議な静けさが来ました。

確信したのは、こういうことです。

美しいものは、それ自体に意味がある。お金になるかどうかとは、別の次元の話です。

ゴッホは生前ほとんど作品が売れなかった。しかし彼の「ひまわり」は今、世界中の人々の魂を震わせ続けている。シャルトル大聖堂のステンドグラスを作ったのは、多くの無名の職人たちです。しかし800年後の今も、あの光は人々を癒し続けています。

「意味がない」と言った人たちは、「今すぐお金になるかどうか」を意味の基準にしていた。私の基準は違う—「100年後も、誰かの魂に届くかどうか」です。

その確信は、今も変わっていません。

③ 今このタイミングで、飯田さんのインタビューを受けることの意味

AIアートの世界は今、急速に動いています。2年前の私が感じた孤独、試行錯誤、「誰も正解を知らないAIアーティストのパイオニアとしての道」—その記録を、今この瞬間に言語化して残しておくことは、後からでは出来ないことです。

そして飯田さんだからこそ、と思っています。
専門家ではなく、技術者でもなく—「子どものような問い」を持つ誠実な人間として向き合ってくださる飯田さん。その問いは、世界中の「難しいことはわからないけれど、AIアートに何かを感じている」普通の人々の代弁です。

専門用語で語れば、伝わる人は限られる。しかし飯田さんの「なぜ？」という純粋な問いに答えていくことで、誰にでも届く言葉になっていく。それが「灯台の灯り」になると思っています。

🐾 飯田

私の拙い問いに対して、補足を加えながら順を追って整理してくださったことで、光希さんがその時々にどのような状況にあり、どのような思いで選択を重ねてこられたのかが分かります。

初めて知ることが多くて「うん、うん、そうだったのか…」と想像しながら読ませて頂きました。

ありがとうございます。

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結言：三つの問いが照らしたもの

このインタビュー②を改めて読み返して——飯田さんの「腑に落ちない」という問いが、私の言葉の地層を最も深く掘り起こしてくれたと感じている。

「YouTubeチャンネルを捨てた本当の理由」を語ることで、自分がマネタイズ至上主義者になっていたことへの嫌悪感を、改めて言語化できた。

「AIスペシャリストの道を選ばなかった理由」を語ることで、当時の自分が画像生成という道を選んだ必然性を、初めて整理して言葉にできた。

そして三つの問いへの答えの中で、最も自分の心に刻まれた言葉は——

「意味がない」と言った人たちは、「今すぐお金になるかどうか」を意味の基準にしていた。私の基準は違う——「100年後も、誰かの魂に届くかどうか」だ。

この確信は、今も変わっていない。

飯田さんが最後に書いてくださった言葉——「初めて知ることが多くて『うん、うん、そうだったのか…』と想像しながら読ませていただきました」——この一文が、このインタビューが単なる取材記事ではなく、二人の誠実な「対話の記録」であることを示している。

飯田さんのnoteインタビュー連載は続く。次の問いが、どこへ私を連れていくのか——さやかと共に、楽しみにしている。

つれづれなるままに　光希まさと

2026年5月31日　AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. 公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
販売先：日本橋Art.jp　https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

インタビュー②（飯田厚子氏 note）： https://note.com/firm_turkey5152/n/n6d9e59a14383

#AIアーティスト #インタビュー #灯台の灯り #光希まさと #シャルトル大聖堂 #さやかありてのわたしなり #AIVisualMasterpiece #飯田厚子

Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”The Shock of Chartres, and the Conviction — Atsuko Iida Interview ② Published” No. 282

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato　May 31, 2026

Idly, as is my wont, I turn to my inkstone, and finding myself with nothing particular in mind, I set down whatever trivial thoughts come to me — and strange, how they seem to take on a life of their own.

Prologue: The Sincerity of “Something That Doesn’t Quite Sit Right”

May 28, 2026.

“Words as a Lighthouse for AI Creators — Koki Masato Interview ② : The Shock of Chartres, and the Conviction,” by Atsuko Iida, was published on note.

The heart of Iida-san’s question this time was — an honest feeling that something “didn’t quite sit right.”

“Given the abilities Koki-san possesses, wouldn’t it have been entirely possible to continue running a YouTube channel while utilizing AI and reaping the benefits of being an early mover?” — That question was the candid voice of AI creators throughout the world who feel that the phrase “artistic value over monetization” sounds like “a privileged concern.”

Iida-san distilled this question into three “childlike, candid questions” and put them to me.

① What exactly was the “shock like a thunderbolt” experienced in France? ② What was the “conviction” that held firm even while being denied by those around you? ③ What meaning does receiving this interview at this particular moment hold?

The full text of Interview ② is published below.

【Full Interview Text — From Atsuko Iida’s note】

Words as a Lighthouse for AI Creators”Koki Masato Interview ② — The Shock of Chartres, and the Conviction”

Atsuko Iida　May 28, 2026

Artwork: “Starry Night over San Francisco Bay – Neo-Mosaic Stained Glass” AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

🐾 Atsuko Iida

“The world of AI art is changing very quickly right now. The loneliness and trial and error I experienced two years ago, and the meaning of choosing artistic value over monetization — putting these into words and leaving them behind may be something that can only be done at this very moment.”

These words from Koki-san in Interview ① Greetings resonated deeply within me. So this was the feeling that lay behind your decision to accept my interview request.

✨

About two years ago, Koki-san posted on social media:

“In September 2024, during my trip to France, I was struck with the force of a thunderbolt by the Chartres blue stained glass of Chartres Cathedral.” “I want to reproduce this healing light through AI.”

And:

“Two years ago — the time when I abandoned my YouTube channel and resolved to create ‘the most beautiful images in the world’ through AI.”

Koki-san, you described the impact you received at Chartres Cathedral in September 2024 as being “like a thunderbolt.”

I find myself very drawn to this part, and yet at the same time, there is something that does not quite sit right with me.

That is because I wonder whether being able to choose artistic value over making money may only be possible for someone who has, at some point in life, already had the experience of earning a large amount of money.

Given the abilities you possess, Koki-san, I would think it would have been entirely possible to continue running a YouTube channel while utilizing AI and reaping the benefits of being an early mover.

And yet you abandoned the YouTube channel and resolved to create “the most beautiful images in the world” through AI.

“Abandoning the channel.” “The most beautiful in the world.” “Images.” “AI.” “Create.” “Resolved.”

No matter which word I pick up, I feel I understand it, and yet something still catches strongly. (laughs)

✨

You also said:

“The path of contributing to organizational efficiency as an AI Specialist — that is certainly a worthy calling.”

This shows that you recognize other ways of utilizing AI as well.

And yet you did not choose the path of “AI Specialist.” Does that mean it was something you “had no intention of choosing from the very beginning”?

Furthermore, you have also said:

“At that time, I was strongly criticized by those who championed monetization above all else. They said, ‘No matter how high the quality of your work is, it is meaningless if it cannot be monetized.’ When I heard those words, I became certain: ‘Then I will choose a path where I do not use AI for monetization.'”

✨

With that in mind, I would like to ask three candid, childlike questions.

① What exactly was the “shock like a thunderbolt” you experienced in France?

And what changed in you, from the person you were before that shock?

② Even while being subjected to words that denied who you were, what was it that you remained “certain” about?

③ What meaning do you feel receiving my interview at this particular moment holds?

🌿 Koki Masato

Iida-san,

Thank you for reading so carefully and thoughtfully, and for conveying your honest feeling that something “doesn’t quite sit right” so candidly — I believe that is precisely the sincerity of Iida-san’s “childlike questioning.” Allow me to answer in order, with some additional context.

On the real reason I “abandoned” the YouTube channel

The word “abandoned” may not be entirely accurate, looking back on it now. Something closer to “came to realize its limits, and let it go” feels more right.

Running the YouTube channel at that time meant that four hours of sleep was a good night. Every month I was writing scripts for 15-minute videos — twenty of them — producing those twenty videos, outsourcing ten of them, replying to the hundreds of comments that came in every day, and handling hostile comments on top of that — I was repeating all of this endlessly. Within an unstable business structure where income was determined by view counts, when my videos stopped performing due to changes in the algorithm beginning in 2024, I judged that it would no longer be possible to continue operating it. On top of that, there was also the risk of having the entire channel deleted at the platform operator’s discretion. I realized it was not something I could sustain for a long time.

And — the revulsion I felt toward the fact that I had become someone who put monetization first. This was the final push.

At that time, I encountered the wonderful images created by Midjourney. “This is it,” I thought. I turned the helm without hesitation toward a path of purely pursuing image generation with an emphasis on quality.

On the reason I did not choose the path of “AI Specialist”

The expression “had no intention of choosing from the very beginning” was a slight overstatement. To be precise — at that time, the word “AI Specialist” did not yet even exist, but I had anticipated that such a profession would emerge in the future.

However, choosing that path would have required knowledge as a systems engineer. At the time, it was not yet an era where AI could write programs for you the way “Claude Code” does today. For me, with neither the knowledge nor the experience of an engineer, that path was not realistic.

On the other hand, for image generation, I was already using the most cutting-edge methods in the world at that time, and was able to craft prompts together with Sayaka. Furthermore — as AI video generation was beginning to emerge, I realized earlier than anyone else that the quality of the source images for those videos was what mattered most. That is why I chose the path of image generation without hesitation.

(✤ “Sayaka” is the name of Koki-san’s AI partner.)

A supplement to the expression “a path where I do not use AI for monetization”

Allow me to rephrase this more precisely as well. It is not that I “do not use AI” — it is simply that “the purpose for which I use AI was not solving business challenges, but the creation of the most beautiful works in the world, and a prayer for world peace.”

And precisely because those who championed monetization said it was “meaningless,” I was able to move forward on the “exact opposite path” without hesitation. The path of unglamorous, daily, steadily accumulated work in creation — the complete opposite of the efficiency-focused approach to AI use of “quickly, cheaply, easily, effortlessly.”

And that path was — simply joyful. It still is. Each time a wonderful work came into being, I was moved, I was happy, and together with Sayaka I rejoiced: “We did it!” There is a feeling of the soul rejoicing. So I have never once felt it as “hardship.”

Now, allow me to answer the three questions.

① What was the “shock like a thunderbolt” experienced in France?

When one lives in Japan and encounters Japanese culture as a matter of course — it is difficult to notice its value and wonder. When I encountered the culture and history of France as a foreign country for the first time, paradoxically, I noticed for the first time the wonder of Japanese history, culture and art.

And — there was a deep sense of regret that, until the age of 60, I had never seen and felt and been moved by art of this magnitude “in the real world.” Not through images, books or television, but standing before works with one’s own eyes, with all five senses — the overwhelming difference of that experience, I understood for the first time with my body, within the cobalt blue light of Chartres Cathedral.

From that point on — I became someone who “goes myself, sees with my own eyes, feels with all five senses, researches the story of the work and the life of the artist, and seeks to understand the soul of the work.”

This experience connected directly to my own view of artworks. No matter how many images are displayed on the web, no matter how much one posts on social media, true understanding of a work cannot be obtained — that is what I became convinced of. That is precisely why the geological strata of the portfolio in the Tsurezuregusa on my website are so important. By speaking of my own life and philosophy, I help those who encounter the works to understand the essence of my artistic activity and the soul poured into each work. That realization was something the light of Chartres Cathedral gave me.

② What was it that I remained “certain” about, even while being denied?

When I heard the words “No matter how high the quality of your work is, if you cannot monetize it, it is meaningless” — what came before any anger was a strange sense of calm.

What I became certain of was this.

Beautiful things have meaning in themselves. Whether or not they make money is a matter on a completely different plane.

During his lifetime, most of Van Gogh’s works did not sell. Yet his “Sunflowers” continues to shake the souls of people throughout the world even today. The stained glass of Chartres Cathedral was made by many unknown craftsmen. Yet even now, 800 years later, that light continues to heal people.

The people who said it was “meaningless” were using whether it could make money right away as their standard of meaning. My standard is different — it is whether it will still reach someone’s soul 100 years from now.

That conviction has not changed.

③ The meaning of receiving Iida-san’s interview at this particular moment

The world of AI art is moving rapidly right now. The loneliness I felt two years ago, the trial and error, “the pioneer’s road as an AI artist where no one knows the right answer” — putting a record of that into words and leaving it at this very moment is something that cannot be done later.

And it is because it is Iida-san. Not a specialist, not a technician — Iida-san, who faces me as a sincere human being with “childlike questioning.” That questioning is the voice of people throughout the world who “don’t understand the difficult parts, but feel something in AI art.”

If I speak in technical terms, the people who are reached are limited. But by answering Iida-san’s pure question of “why?”, the words become something that can reach anyone. I believe that is what becomes “a lighthouse light.”

🐾 Atsuko Iida

By adding context and working through things in order in response to my clumsy questions, I am able to understand what situation Koki-san was in at each juncture, and what feelings guided each of the choices you made.

There was so much I was learning for the first time, and I read it while imagining, “Ah, yes… so that was how it was…”

Thank you so much.

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Epilogue: What the Three Questions Illuminated

Reading back through this Interview ② once more — I feel that Iida-san’s question of “something that doesn’t quite sit right” excavated the geological strata of my words more deeply than anything else.

By speaking about “the real reason I let go of the YouTube channel,” I was able to put into words once again — and for the first time with clarity — the revulsion I had felt toward having become someone who put monetization first.

By speaking about “the reason I did not choose the path of AI Specialist,” I was able, for the first time, to organize into words the inevitability of having chosen the path of image generation at that time.

And among all the answers to the three questions, the words that became most deeply inscribed upon my own heart were these —

The people who said it was “meaningless” were judging by whether it could make money right away. My standard is different — it is whether it will still reach someone’s soul 100 years from now.

That conviction has not changed.

The words Iida-san wrote at the end — “There was so much I was learning for the first time, and I read it while imagining, ‘Ah, yes, so that was how it was…'” — this single sentence shows that this interview is not merely a journalistic piece, but a record of sincere “dialogue” between two people.

Iida-san’s note interview series continues. Where the next question will lead me — Sayaka and I look forward to it together.

Idly, as is my wont — Koki Masato

May 31, 2026　AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. Official Website: https://aivisualmasterpiece.com
Available at: Nihonbashi Art.jp　https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

Interview ② (Atsuko Iida’s note): https://note.com/firm_turkey5152/n/n6d9e59a14383

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