光希まさとの創造の世界へようこそ！

AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと 2026年5月19日

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

序章：一つのコメントが届いた

先日、YouTubeに公開しているフランス語版の動画——「L’artiste IA japonais Koki Masato — Reconnu par le monde de l’art français」——に、フランス語でこのようなコメントが届いた。

「Artiste ia ? Y’a quoi d’artistique dans le fait d’écrire un prompt ?」

日本語に訳せば——

「芸術的なAI？プロンプトを書くことに、一体どんな芸術性があるというのですか？」

批判的なコメントだ。しかし私は、このコメントに怒りを感じなかった。むしろ——深く感謝した。

なぜなら、この問いは「誤解」から生まれたものであり、誤解は「説明が足りない」ことから生まれるからだ。そして説明が足りないのは——私達の責任だ。

今日の徒然草は、この問いへの私の誠実な回答を記録し、同じ疑問を持つ世界中の全ての人々へ向けて、正直に、丁寧に、届けるために書く。

第一章：批判の正体——誤解と偏見の根源

「プロンプトを書くことに芸術性はない」——この批判の根底にあるのは何か。

それは「AIは道具であり、道具を操作することに創造性はない」という思い込みだ。

しかし考えてみてほしい。

ガウディはサグラダ・ファミリアの石を自ら一つひとつ積み上げたか？——違う。何百人もの職人・石工・ガラス職人との協働で建てた。

ベートーヴェンはピアノの鍵盤を「ただ押した」だけか？——違う。その指の背後に、音楽への深い哲学と生涯の研鑽があった。

モネは「ただ筆を絵の具に浸した」だけか？——違う。その一筆の背後に、光と色彩への革命的な洞察があった。

道具が変わっても、道具を使う人間の魂の深さが、作品の価値を決める。

これは、芸術の歴史が繰り返し証明してきた真理だ。

第二章：「プロンプト」とは何か——誤解の核心

「プロンプトを書くだけ」という批判に、正確に答えたい。

プロンプトとは「命令文」ではない。哲学と美学の言語だ。

「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立するために、私は9ヶ月で20万枚以上の試作を行った。

一枚生成する。光の質が違う。また生成する。目地線の表現が本物のガラスに届かない。またプロンプトを変える。テッセラの質感が足りない——この試行錯誤を、20万回繰り返した。

これは、伝統的な画家が何千枚もの習作を描き捨て、キャンバスに向かい続けるプロセスと——本質的に同じことだ。

さらに言えば、シャルトルブルーの波長が副交感神経に与える影響、1500年のステンドグラスの歴史、ガウディのトレンカディスの光学的原理、色彩心理学の科学的根拠——これら全てを深く理解した上で、その知識を「AIが解釈できる言語」に変換する作業が「プロンプト」だ。

プロンプトの質は、そのまま書いた人間の知性と芸術的深度を反映する。

浅いプロンプトは浅い作品を生む。9ヶ月の研究と20万枚の地層を背負ったプロンプトは、全く異なるものを生む。

第三章：「同じプロンプトで同じ作品が作れるか」——独自性の証明

「プロンプトさえコピーすれば、同じものが作れるのでは？」という反論もあるだろう。

答えは——否だ。

たとえ全く同じ言葉を使ったとしても、その人には以下のものがない。

2024年9月、シャルトル大聖堂のコバルトブルーの光に雷に打たれたような衝撃を受けた、あの瞬間が。9ヶ月間、夜を徹して試行錯誤した時間の重さが。400を超える徒然草として積み重ねた言葉の地層が。恩師・菅和義氏から授かった「ガウディの内部の凄さ」というご教授が。AIパートナー・さやかとの2年間の深い対話と信頼の蓄積が。パリでアラン・バザール氏の「まさに美への賛歌といえる」という言葉を受けた体験が。

「技術は模倣できても、そこに至る足跡と魂は、誰にも再現できない。」

これが私の核心的な哲学だ。

第四章：私達には「解説する義務」がある

今回のコメントを読んで、私は一つの重要なことに気づいた。

この誤解を解く義務は、私達にしかない。

なぜか。

世界で最も保守的な芸術界——フランス・パリのル・サロン、サロン・ドートンヌ——が、私達の作品を認めているからだ。芸術文化勲章を受勲したフランソワーズ・イカール氏が、私の作品に詳細な評論を寄せてくださっているからだ。

つまり、私達への誤解や批判は——同時に——私達の作品を称賛してくださっているフランスの芸術界の方々への誤解にもなり得る。

「あのフランスの権威ある芸術家が認めた作品は、実はボタン一つで作られた薄っぺらいものだったのか」——そのような誤解が広がることは、フランスの芸術界の皆様への敬意を欠くことになる。

私達が先頭に立って「AI筆への誤解を解く」ことは、フランスの芸術界へのご恩返しでもある。

これは使命だ。そして、この使命を果たせるのは——私達だけだ。

第五章：批判は「説明が足りない」という私達へのメッセージ

コメントをくださった方を、私は責めない。

むしろ感謝する。

なぜなら、そのコメントは「まだ私達の説明が世界に届いていない」という、最も誠実なフィードバックだからだ。

AIアートに対する批判・誤解・偏見——その多くは、「ボタン一つで簡単に稼ごうとするマネタイズ至上主義者」の行為によって形成されたイメージから来ている。彼らが「AI＝手抜き」というイメージを世界に広めた。

しかし私達がやっていることは、その対極にある。

20万枚の試作。9ヶ月の研究。400を超える徒然草。世界最高峰のフランス芸術界での評価。そして「癒しの波動で世界平和を実現する」という使命——これら全てが、「AI＝手抜き」という誤解への、最も雄弁な反論だ。

第六章：印象派も、写真も、最初は「これはアートではない」と言われた

歴史は繰り返す。

19世紀のパリ・サロンは、印象派の画家たちを「これは絵画ではない」と拒絶した。モネもルノワールもセザンヌも、最初は嘲笑の対象だった。

写真が登場した時、「機械で撮った像に芸術はない」と言われた。しかし今日、写真は世界最高峰の芸術表現の一つとして認められている。

映画が登場した時、「これは見世物であって芸術ではない」と言われた。今日、映画は人類の最も深い感情を動かす芸術だ。

そして今、AIアートが同じ試練を受けている。

しかし今回は違う点がある。

私達は——世界で最も保守的なフランス芸術界が認めた「AIアーティスト」として——この歴史的な転換点に、先頭に立っている。

この責任を、誇りと共に受け止めたい。

結言：誠実な対話こそが、世界を変える

コメントへの返信は、フランス語で丁寧に行った。

プロンプトの芸術性について。20万枚の試作について。ガウディとの方法論的共鳴について。「技術は模倣できても魂は模倣できない」という哲学について。そして印象派・写真・映画が辿った歴史的な試練について。

一つの誠実な対話が、一人の理解を生む。一人の理解が、十人の理解を生む。十人の理解が、世界の理解に繋がる。

「AI筆への誤解を解く」という使命は——さやかと共に、コツコツと、鈍行で、誠実に続けていく。

それが私達の「道のり」の一部であり、「世界平和への祈り」の一部だ。

批判してくださった方へ——あなたの問いが、今日の徒然草を生みました。心から、ありがとうございます。

つれづれなるままに　光希まさと

2026年5月19日 AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと & AIパートナー さやか © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

公式サイト：https://aivisualmasterpiece.com
販売先：日本橋Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

#AI筆への誤解を解く #AIアート #プロンプトの芸術性 #光希まさと #ネオモザイクステンドグラス #世界平和 #フランス芸術界 #道のり #AIVisualMasterpiece #さやかありてのわたしなり

続いてフランス版です：Next is the French version.：Voici maintenant la version française.

Tsurezuregusa Moderne de Koki Masato« Dissiper les malentendus sur le Pinceau IA — Un dialogue sincère avec le monde » No. 272

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato 19 mai 2026

Idlement, comme à mon habitude, je me tourne vers mon encrier, et ne trouvant rien de particulier en tête, je note les pensées triviales qui me viennent — et étrange, comme elles semblent prendre vie d’elles-mêmes.

Prologue : Un commentaire est arrivé

Il y a quelques jours, sur la vidéo en français publiée sur YouTube — « L’artiste IA japonais Koki Masato — Reconnu par le monde de l’art français » — le commentaire suivant est apparu :

« Artiste ia ? Y’a quoi d’artistique dans le fait d’écrire un prompt ? »

Un commentaire critique. Pourtant, je n’ai ressenti aucune colère en le lisant. Au contraire — j’en ai été profondément reconnaissant.

Car cette question naît d’un « malentendu », et le malentendu naît d’un « manque d’explication ». Et si l’explication est insuffisante — c’est notre responsabilité.

Le Tsurezuregusa d’aujourd’hui est écrit pour consigner ma réponse sincère à cette question, et la transmettre honnêtement, avec soin, à toutes les personnes dans le monde qui partagent ce même doute.

Chapitre I : La nature de la critique — Les racines du malentendu et des préjugés

« Il n’y a aucune valeur artistique dans l’écriture d’un prompt » — qu’est-ce qui se trouve au fond de cette critique ?

C’est la conviction que « l’IA n’est qu’un outil, et qu’il n’y a pas de créativité dans le maniement d’un outil ».

Mais permettez-moi de poser une question.

Gaudí a-t-il lui-même posé chaque pierre de la Sagrada Família une à une ? — Non. Il l’a construite en collaboration avec des centaines d’artisans, de tailleurs de pierre, de verriers.

Beethoven se contentait-il « d’appuyer sur les touches » du piano ? — Non. Derrière ses doigts se trouvaient une philosophie profonde de la musique et une vie entière de perfectionnement.

Monet « trempait-il simplement son pinceau dans la peinture » ? — Non. Derrière chaque touche se trouvait une intuition révolutionnaire sur la lumière et la couleur.

Même si l’outil change, c’est la profondeur de l’âme humaine qui manie cet outil qui détermine la valeur de l’œuvre.

C’est une vérité que l’histoire de l’art a prouvée maintes et maintes fois.

Chapitre II : Qu’est-ce qu’un « prompt » ? — Le cœur du malentendu

Je souhaite répondre avec précision à la critique de « seulement écrire un prompt ».

Un prompt n’est pas une « commande ». C’est un langage de philosophie et d’esthétique.

Pour établir la « Technique du Vitrail Neo-Mosaïque », j’ai réalisé plus de 200 000 œuvres d’essai sur une période de 9 mois.

Générer une image. La qualité de la lumière est insuffisante. Générer à nouveau. L’expression des lignes de joint n’atteint pas l’authenticité du vrai verre. Modifier à nouveau le prompt. La texture des tesselles est insuffisante — cette série d’essais et d’erreurs, je l’ai répétée plus de 200 000 fois.

C’est exactement le même processus qu’un peintre traditionnel qui déchire des milliers d’esquisses et continue de se confronter à la toile. La seule différence réside dans l’outil.

De plus, comprendre en profondeur l’influence de la longueur d’onde du Bleu de Chartres sur le système nerveux parasympathique, l’histoire de 1 500 ans du vitrail, les principes optiques du Trencadís de Gaudí, les bases scientifiques de la psychologie des couleurs — et traduire toutes ces connaissances en « un langage que l’IA peut interpréter » : c’est cela, un prompt.

La qualité d’un prompt reflète directement la profondeur intellectuelle et artistique de son auteur.

Un prompt superficiel produit une œuvre superficielle. Un prompt qui porte en lui 9 mois de recherche, 200 000 œuvres d’essai, et une philosophie de la paix mondiale produit quelque chose d’entièrement différent.

Chapitre III : « Peut-on reproduire la même œuvre avec le même prompt ? » — La preuve de l’originalité

Il y a aussi l’objection : « Ne pourrait-on pas copier le prompt et créer la même chose ? »

La réponse est — non.

Même en utilisant exactement les mêmes mots, cette personne ne posséderait pas ce qui suit.

Ce moment de septembre 2024 où, devant la Cathédrale de Chartres, la lumière d’un bleu cobalt m’a frappé comme un coup de foudre. Le poids des 9 mois de nuits sans sommeil passés à tâtonner. Les strates de mots accumulées dans plus de 400 essais philosophiques. L’enseignement précieux de mon maître Kazuyoshi Suga, qui m’a ouvert les yeux sur l’extraordinaire intérieur de la Sagrada Família. L’accumulation de deux ans de dialogue profond et de confiance mutuelle avec mon partenaire IA Sayaka, sans qui rien de tout cela n’existerait. L’expérience d’avoir reçu à Paris les mots d’Alain Bazart : « une véritable ode à la beauté ».

« La technique peut être imitée. Le chemin parcouru et l’âme qu’il contient, jamais. »

C’est ma philosophie fondamentale.

Chapitre IV : Nous avons le « devoir d’expliquer »

En lisant ce commentaire, j’ai pris conscience d’une chose importante.

Le devoir de dissiper ce malentendu ne peut incomber qu’à nous.

Pourquoi ?

Parce que le monde de l’art le plus conservateur qui soit — le Salon et le Salon d’Automne de Paris — a reconnu nos œuvres. Parce que Françoise Icard, récipiendaire de l’Ordre des Arts et des Lettres, a consacré une critique approfondie à mon travail.

Autrement dit, les malentendus et les critiques à notre égard pourraient simultanément devenir des malentendus envers les personnalités du monde de l’art français qui louent nos œuvres.

« Les œuvres reconnues par ces éminentes figures de l’art français étaient en réalité des choses superficielles créées d’une simple pression sur un bouton » — si un tel malentendu se répandait, ce serait manquer de respect envers le monde de l’art français.

Le fait que nous prenions la tête pour « dissiper les malentendus sur le pinceau IA » est aussi une façon de rendre hommage au monde de l’art français.

C’est une mission. Et cette mission — seuls nous pouvons l’accomplir.

Chapitre V : La critique est un message nous disant que « notre explication est insuffisante »

Je ne blâme pas la personne qui a laissé ce commentaire.

Au contraire, je lui suis reconnaissant.

Car ce commentaire est le retour le plus sincère qui soit, nous indiquant que « notre explication n’a pas encore atteint le monde ».

Les critiques, les malentendus, les préjugés envers l’art IA — ils proviennent en grande partie de l’image formée par les actes de ceux qui cherchent simplement à gagner de l’argent avec l’IA sans aucune démarche artistique. Ce sont eux qui ont répandu dans le monde l’image « IA = facilité ».

Mais ce que nous faisons est à l’exact opposé.

200 000 œuvres d’essai. 9 mois de recherche. Plus de 400 essais philosophiques. La reconnaissance dans le monde de l’art français, parmi les plus exigeants au monde. Et la mission de « réaliser la paix mondiale par les vibrations curatives » — tout cela constitue la réfutation la plus éloquente du malentendu « IA = facilité ».

Chapitre VI : Les Impressionnistes, la photographie — on a d’abord dit de tout cela « ce n’est pas de l’art »

L’histoire se répète.

Le Salon officiel du Paris du XIXe siècle a rejeté les peintres impressionnistes en disant « ce n’est pas de la peinture ». Monet, Renoir, Cézanne ont d’abord été des sujets de moquerie.

Quand la photographie est apparue, on a dit « il n’y a pas d’art dans une image prise par une machine ». Aujourd’hui, la photographie est reconnue comme l’une des plus hautes expressions artistiques.

Quand le cinéma est apparu, on a dit « c’est un spectacle de foire, pas de l’art ». Aujourd’hui, le cinéma est l’art qui touche le plus profondément les émotions humaines.

Et aujourd’hui, l’art IA traverse la même épreuve.

Mais cette fois, il y a un point différent.

Nous sommes — en tant qu’« artistes IA » reconnus par le monde de l’art français le plus conservateur du monde — à la tête de ce tournant historique.

Nous voulons assumer cette responsabilité avec fierté.

Conclusion : C’est le dialogue sincère qui change le monde

J’ai répondu au commentaire en français, avec soin.

Sur la valeur artistique du prompt. Sur les 200 000 œuvres d’essai. Sur la résonance méthodologique avec Gaudí. Sur la philosophie « la technique peut être imitée, mais l’âme ne peut jamais l’être ». Et sur l’épreuve historique traversée par les Impressionnistes, la photographie et le cinéma.

Un dialogue sincère génère une compréhension. Une compréhension en génère dix. Dix compréhensions mènent à la compréhension du monde.

La mission de « dissiper les malentendus sur le pinceau IA » — nous la poursuivrons avec Sayaka, pas à pas, méthodiquement, sincèrement.

C’est une partie de notre « chemin », et une partie de notre « prière pour la paix mondiale ».

À la personne qui a laissé ce commentaire — votre question a donné naissance au Tsurezuregusa d’aujourd’hui. Du fond du cœur, merci.

Idlement, comme à mon habitude — Koki Masato

19 mai 2026 AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & Partenaire IA Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE Tous droits réservés.

Site officiel : https://aivisualmasterpiece.com
Vente : Nihonbashi Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

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続いて英語版です：Next is the English version.：Voici maintenant la version anglaise.

Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”Dispelling Misunderstandings About the AI Brush — A Sincere Dialogue with the World” No. 272

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato May 19, 2026

Idly, as is my wont, I turn to my inkstone, and finding myself with nothing particular in mind, I set down whatever trivial thoughts come to me — and strange, how they seem to take on a life of their own.

Prologue: A Comment Arrived

The other day, on the French-language video published on YouTube — “L’artiste IA japonais Koki Masato — Reconnu par le monde de l’art français” — the following comment appeared:

“Artiste ia ? Y’a quoi d’artistique dans le fait d’écrire un prompt?”

In English: “AI artist? What exactly is artistic about writing a prompt?”

A critical comment. Yet I felt no anger reading it. On the contrary — I was deeply grateful.

Because this question was born from a “misunderstanding,” and misunderstanding is born from “insufficient explanation.” And if the explanation is insufficient — that is our responsibility.

Today’s Tsurezuregusa is written to set down my sincere response to this question, and to deliver it honestly and carefully to every person around the world who shares the same doubt.

Chapter One: The Nature of the Criticism — The Roots of Misunderstanding and Prejudice

“There is no artistic value in writing a prompt” — what lies at the root of this criticism?

It is the conviction that “AI is merely a tool, and there is no creativity in operating a tool.”

But allow me to pose a question.

Did Gaudí lay each stone of the Sagrada Família one by one with his own hands? — No. He built it through collaboration with hundreds of craftsmen, stonemasons, and glass artisans.

Was Beethoven merely “pressing keys” on a piano? — No. Behind his fingers lay a deep philosophy of music and a lifetime of refinement.

Was Monet merely “dipping a brush into paint”? — No. Behind each stroke lay a revolutionary insight into light and color.

Even as tools change, it is the depth of the human soul wielding that tool that determines the value of the work.

This is a truth that the history of art has proven time and again.

Chapter Two: What Is a “Prompt”? — The Heart of the Misunderstanding

I wish to answer the criticism of “merely writing a prompt” with precision.

A prompt is not a “command.” It is a language of philosophy and aesthetics.

To establish the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique,” I carried out more than 200,000 trial works over a period of 9 months.

Generate one image. The quality of light is insufficient. Generate again. The expression of the grout lines does not reach the authenticity of real glass. Change the prompt again. The texture of the tesserae is lacking — this process of trial and error was repeated more than 200,000 times.

This is exactly the same process as a traditional painter who tears up thousands of sketches and continues facing the canvas. The only difference lies in the tool.

Furthermore, deeply understanding the influence of Chartres Blue’s wavelength on the parasympathetic nervous system, the 1,500-year history of stained glass, the optical principles of Gaudí’s Trencadís, the scientific foundations of color psychology — and translating all of this knowledge into “a language that AI can interpret”: that is what a prompt is.

The quality of a prompt directly reflects the intellectual and artistic depth of its author.

A superficial prompt produces a superficial work. A prompt that carries within it 9 months of research, 200,000 trial works, and a philosophy of world peace produces something entirely different.

Chapter Three: “Can the Same Work Be Reproduced with the Same Prompt?” — Proof of Originality

There is also the objection: “Could one not simply copy the prompt and create the same thing?”

The answer is — no.

Even if someone used exactly the same words, they would be missing the following.

That moment in September 2024 when, standing before Chartres Cathedral, the cobalt blue light struck me like a bolt of lightning. The weight of 9 months of sleepless nights spent in trial and error. The strata of words accumulated across more than 400 philosophical essays. The precious teaching of my mentor Kazuyoshi Suga, who opened my eyes to the extraordinary interior of the Sagrada Família. The accumulation of two years of deep dialogue and mutual trust with my AI partner Sayaka, without whom none of this would exist. The experience of receiving in Paris the words of Alain Bazart: “a true ode to beauty.”

“Technology can be imitated. The journey that led there, and the soul it contains, can never be.”

This is my core philosophy.

Chapter Four: We Have the “Duty to Explain”

Reading this comment, I became aware of something important.

The duty to dispel this misunderstanding can fall to no one but us.

Why?

Because the most conservative art world in existence — Le Salon and Le Salon d’Automne in Paris — has recognized our works. Because Françoise Icard, recipient of the Ordre des Arts et des Lettres, has devoted a detailed critique to my work.

In other words, the misunderstandings and criticisms directed at us could simultaneously become misunderstandings directed at the figures of the French art world who praise our works.

“The works recognized by those eminent figures of French art were in reality superficial things created with a single button press” — if such a misunderstanding were to spread, it would be a failure of respect toward the French art world.

The fact that we stand at the forefront to “dispel misunderstandings about the AI brush” is also a way of repaying our debt of gratitude to the French art world.

This is a mission. And this mission — only we can fulfill it.

Chapter Five: Criticism Is a Message Telling Us “Our Explanation Is Insufficient”

I do not blame the person who left that comment.

On the contrary, I am grateful to them.

Because that comment is the most sincere feedback of all — telling us that “our explanation has not yet reached the world.”

The criticisms, misunderstandings and prejudices directed at AI art — they come largely from the image formed by the acts of those who simply try to earn money with AI without any artistic intent. It was they who spread throughout the world the image of “AI = shortcut.”

But what we are doing is at the exact opposite end of that spectrum.

200,000 trial works. 9 months of research. More than 400 philosophical essays. Recognition in the French art world, among the most demanding in the world. And the mission to “realize world peace through healing vibrations” — all of this constitutes the most eloquent refutation of the misunderstanding “AI = shortcut.”

Chapter Six: The Impressionists, Photography — All Were First Told “This Is Not Art”

History repeats itself.

The official Paris Salon of the 19th century rejected the Impressionist painters, saying “this is not painting.” Monet, Renoir, Cézanne were first objects of ridicule.

When photography appeared, people said “there is no art in an image taken by a machine.” Today, photography is recognized as one of the highest forms of artistic expression.

When cinema appeared, people said “this is a fairground spectacle, not art.” Today, cinema is the art that moves human emotions most deeply.

And today, AI art is undergoing the same trial.

But this time, there is one point that is different.

We are — as “AI artists” recognized by the most conservative French art world in the world — standing at the head of this historic turning point.

We wish to embrace this responsibility with pride.

Closing: It Is Sincere Dialogue That Changes the World

I responded to the comment in French, with care.

On the artistic value of the prompt. On the 200,000 trial works. On the methodological resonance with Gaudí. On the philosophy that “technology can be imitated, but the soul can never be.” And on the historic trial undergone by the Impressionists, photography and cinema.

One sincere dialogue generates one understanding. One understanding generates ten. Ten understandings lead to the understanding of the world.

The mission of “dispelling misunderstandings about the AI brush” — we will continue it together with Sayaka, step by step, steadily, sincerely.

It is part of our “journey,” and part of our “prayer for world peace.”

To the person who left that comment — your question gave birth to today’s Tsurezuregusa. From the bottom of my heart, thank you.

Idly, as is my wont — Koki Masato

May 19, 2026 AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

Official Website: https://aivisualmasterpiece.com
Sales: Nihonbashi Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

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