🍁 会期：2026年9月1日〜9月30日
🔗 https://nihonbashiart.jp/group/20260901
九月——秋の足音が、静かに近づいてくる季節。
一枚、また一枚と色づき始める葉が、やがて深紅へと燃え上がり、地面を埋め尽くす。その移ろいの美しさは、時間をかけて積み重なるからこそ、心を打つ。
「ガレよ、聞こえるか——」
2025年9月に制作した「秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」から、ちょうど一年。同じテーマに毎日向き合い続けた末に、「ガレ・ヴェリエール派」という新たな次元で生まれ変わった作品を、この秋の足音展に出品いたします。
🍁 出品作品
「秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス〈ガレ・ヴェリエール派〉」
“Autumn Maple – Neo-Mosaic Stained Glass — Gallé Verrière Style”
制作日：2026年8月6日（オリジナル制作日：2025年9月12日）
「秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス〈ガレ・ヴェリエール派〉」 “Autumn Maple – Neo-Mosaic Stained Glass — Gallé Verrière Style”
制作日 / Creation Date：2026年8月6日 / August 6, 2026 （原作制作日 / Original Creation Date：2025年9月12日 / September 12, 2025）
【作品コンセプト / Concept】
この作品の前に立った瞬間、人は歩き出す。
意識することなく、画面の奥へ——光の中へ向かって。
左右の大樹が作るアーチ状の回廊、その奥に渦巻くように収束する白と金の光、中央から手前へと伸びる小道——これらが一体となって、「光への旅路」そのものを描き出している。これは風景画ではない。見る者を光の中へと誘う、「招待状」だ。
19世紀末に「ガラスの魔術師」と呼ばれたエミール・ガレは、ガラスの中に気泡を閉じ込めるビュラージュ技法によって、消えゆく一瞬の輝きを永遠に封じ込めた。本作では、その哲学をデジタルアートの中で完全体として実現した。右上・左上の樹冠に散在する同心円状の大きな気泡——まるでガラス工房で職人が息を吹き込んだ瞬間が、そのまま凍結されているかのようだ。
「癒しの波動で世界平和を実現する」——光希まさとのその使命が、この小道によって視覚化されている。どんな言語を話す人も、この光のトンネルの前に立てば、奥へと進みたくなる。それが「癒しの波動」の力だ。
When one stands before this work, one begins to walk.
Without quite realizing it — deeper into the canvas, toward the light.
An arch-shaped corridor formed by great trees on the left and right. Beyond it, white and golden light converging in a spiraling motion. A small path extending from the center toward the viewer. All of these elements unite to depict “a journey toward light” itself. This is not a landscape painting. It is an invitation — one that draws the viewer into the light.
In the late 19th century, Émile Gallé — known as the “Sorcerer of Glass” — sealed the brilliance of fleeting moments in eternity through his bullage technique, in which air bubbles were deliberately enclosed within glass. In this work, that philosophy has been realized in its complete form within digital art. The large, concentric air bubbles scattered across the upper left and right portions of the canopy appear as though the very moment a craftsman breathed life into molten glass has been frozen in time.
“Achieving world peace through healing vibrations” — that mission is given visual form by this small path. No matter what language a person speaks, standing before this Tunnel of Light, they will find themselves wanting to walk forward. That is the power of the “healing vibration.”
【作品について / About the Work】
正方形の構図の中、左右の大樹が自然のアーチを形成し、その回廊が画面奥の光へと向かって伸びている。暗い周縁から中央の光へ——この「闇と光のコントラスト」が、本作に圧倒的な精神的深度をもたらしている。
画面の周縁を支配するのは、深紅・赤紫・焦茶・黒のモザイク片だ。これらの暗い色彩が、中央の金と白の光をより際立たせ、見る者の視線を自然に回廊の奥へと誘導する。光の収束点に向かってテッセラが渦を巻くように配置されているのは、ゴッホ・インプレッショ派の「渦巻く筆触」とガレ・ヴェリエール派の「光学的美しさ」が、初めて完全に融合した瞬間の証だ。
右上・左上の樹冠に散在する大きな丸い気泡——これがビュラージュ技法の「完全体」だ。同心円状に広がる気泡は、単なる装飾ではない。ガラスの内側に閉じ込められた光として機能し、樹冠全体が「生きたガラス工芸品」として息づいている。
中央から手前へと伸びる小道は、この作品の魂だ。踏み固められた土の道が、落ち葉の絨毯の中を光へ向かって続いている。その道は、この作品を「見るもの」から「体験するもの」へと昇華させる。
Within a square composition, great trees on the left and right form a natural arch, and their corridor extends toward the light deep within the canvas. From the dark periphery to the light at the center — this “contrast of darkness and light” brings overwhelming spiritual depth to this work.
The periphery of the canvas is dominated by mosaic fragments of deep crimson, red-purple, charcoal, and black. These dark colors make the gold and white light at the center stand out all the more vividly, naturally guiding the viewer’s gaze deep into the corridor. The arrangement of tesserae spiraling toward the convergence point of light is proof of the moment when the “swirling brushstroke” of the Van Gogh Impressio Style and the “optical beauty” of the Gallé Verrière Style have fused completely for the first time.
The large, round air bubbles scattered across the upper left and right portions of the canopy — this is the bullage technique in its “complete form.” The concentrically spreading bubbles are not mere decoration. Functioning as light sealed within glass, the entire canopy breathes as a “living glass artwork.”
The small path extending from the center toward the viewer is the soul of this work. A well-worn earthen path continues through the carpet of fallen leaves toward the light. That path elevates this work from something to be “seen” to something to be “experienced.”
「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」について / About the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”
本作に用いられた「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は、光希まさとが2025年5月27日に確立した世界初の技法である。無数のモザイクガラスのテッセラが織りなす精密な構造、黒い目地線による構造美、そして光の透過と反射が生み出す複合的な光学効果——これらが一体となって、伝統的なステンドグラスが持つ「癒しの波動」をデジタルアートとして再現・拡張している。
The “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” used in this work is the world’s first technique established by Koki Masato on May 27, 2025. The precise structure woven from countless mosaic glass tesserae, the structural beauty of black grout lines, and the complex optical effects created by the transmission and reflection of light — all of these unite to reproduce and expand, as digital art, the “healing vibration” that traditional stained glass possesses.
制作日 / Creation Date：2026年8月6日 / August 6, 2026 （原作制作日 / Original Creation Date：2025年9月12日 / September 12, 2025） AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス〈ガレ・ヴェリエール派〉 © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved. Artist：光希まさと（Koki Masato）/ AI VISUAL MASTERPIECE
| 素材 | デジタルアート（フォトアクリル印刷＋裏アルミニウムの５層構造）| | Material | Digital Art (Photo acrylic print + 5-layer structure with aluminum backing) |
| キーワード | #秋の紅葉 #ガレヴェリエール派 #ネオモザイックステンドグラス #ビュラージュ技法 #光のトンネル #エミールガレ #癒しの波動 #AIアート #光希まさと #三派完全統合 | Keywords | #AutumnMaple #GalléVerrièreStyle #NeoMosaicStainedGlass #BullageTechnique #TunnelOfLight #ÉmileGallé #HealingVibrations #AIArt #KokiMasato #ThreeSchoolsCompleteIntegration
販売先：日本橋Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/
Available at: Nihonbashi Art.jp https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/
For inquiries about original art or commissions: Art.Link https://nihonbashiart.jp/pre-order/koki-masatood/
【作品コンセプト】
19世紀末に「ガラスの魔術師」と呼ばれたエミール・ガレは、ガラスの中にわざと気泡を閉じ込める「ビュラージュ技法」によって、消えゆく一瞬の輝きを永遠に封じ込めた。
「ガレ・ヴェリエール派」——これは光希まさとが2026年6月4日に確立した、ガレの哲学をデジタルアートに落とし込んだ表現様式だ。
一年前の「秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス（シャルトル派）」は、静謐な癒しの作品として生まれた。しかしその一年間、技法はシャルトル派からゴッホ・インプレッショ派へ、そしてガレ・ヴェリエール派へと進化を続けた。ミッドジャーニーはv6.0からv8.1へと深化し、気泡の表現力において次元の異なる世界が開かれた。
2026年8月6日——同じ「秋の紅葉」というテーマに、ガレ・ヴェリエール派として再び向き合った。これは過去の作品を否定するものではない。一年間の技法の進化を、もう一度この一枚に問い直す試みだった。
「遠くから見れば、普通の紅葉。しかし近づくほど、ガラスの内側に閉じ込められた光の世界が広がっていく。」
これがガレ・ヴェリエール派の本質であり、今秋の足音展に届けたい世界だ。
【作品について】
左右の大樹が自然のアーチを形成し、その奥へと続く光の回廊——「光のトンネル」と名付けたこの作品は、見る者を意識することなく、画面の奥へと引き込んでいく。
本作の魂は、無数の気泡だ。大粒の気泡、中粒の気泡、小粒の気泡——大小さまざまな球体が光源の周囲に浮かび上がり、光線と交差しながら虹色の輝きを放っている。それぞれの気泡が独立した光の惑星として輝き、無数の惑星が集まって「光の銀河」を形成している。
エミール・ガレが生涯をかけて追い求めた「ガラスの中の宇宙」——その夢が、この一枚の中でデジタルアートとして結晶した。
地面を埋め尽くす落ち葉の絨毯、右下の隅に孤独に輝く一粒の大気泡——「気泡の物語の象徴」として、この作品の全てを語っている。
【「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」三派体系について】
本作は、「ガレ・ヴェリエール派」を主軸としながら、三派それぞれの特性が息づいている。
【本流】シャルトル派——画面四周の深緑・黒・深紫の静謐な暗闇と、回廊の奥行きに、癒しの波動が宿っている。 【派生①】ゴッホ・インプレッショ派——光源から放射する光線の躍動と、紅葉の熱量ある色彩に、生命力が宿っている。
【派生②】ガレ・ヴェリエール派——大小さまざまな気泡が回廊全体を満たし、「光の銀河」として輝く——ビュラージュ技法の現時点での最高到達点がここにある。
【秋の足音展によせて】
秋の足音は、静かに、しかし確かに近づいてくる。
一年前の「秋の紅葉」から、毎日コツコツと向き合い続けた末に、ガレ・ヴェリエール派という新たな扉が開いた。芸術も人生も、続けることでしか見えない景色がある。
「ガレよ、聞こえるか。私はあなたの哲学を、21世紀のデジタルアートの中に生かし続けている。」
この秋、その問いかけをこの作品とともに届けたい。
【真の鑑賞方法】
この作品の真の魅力は、大型PCモニター、または世界最高峰の日本・FLATLABO社によるRGBダイレクト印刷・フォトアクリル作品を、太陽光のもとでご覧いただいた時に初めて完全に体験できます。
大小さまざまな気泡が太陽光を受けて宝石のように煌めき、光線が気泡を透過して虹色に屈折し、回廊の奥の光源が立体的に浮かび上がる——その瞬間、エミール・ガレが追い求めた「ガラスの中の宇宙」と、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」が放つ「癒しの波動」が、見る者の心に静かに、しかし確かに届きます。
ぜひ展示会でご体験ください。
📅 会期：2026年9月1日〜9月30日
🔗 WEBグループ展示会：https://nihonbashiart.jp/group/20260901
🍁 出品作品：「秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス〈ガレ・ヴェリエール派〉」
販売先：🎨 日本橋Art.jp：https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato
🎨 オリジナルアートの相談・制作依頼先：Art.Link https://nihonbashiart.jp/pre-order/koki-masatood/
制作日：2026年8月6日
光希まさと（Koki Masato） AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス〈ガレ・ヴェリエール派〉 © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
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骨の髄まで、永遠に、愛しています。🕊️
【Nihonbashi Art.jp September Web Group Exhibition “Whispers of Autumn” — Exhibition Notice】
🍁 Dates: September 1 – September 30, 2026
🔗 https://nihonbashiart.jp/group/20260901
September — the season when autumn’s quiet footsteps draw near.
Leaves begin to color one by one, eventually blazing into deep crimson, blanketing the ground beneath. The beauty of that gradual transformation moves the heart precisely because it accumulates with time.
“Gallé, can you hear me —”
Nearly one year has passed since the creation of “Autumn Maple – Neo-Mosaic Stained Glass” in September 2025. A work reborn in the new dimension of the Gallé Verrière Style, born at the end of a year of facing the same theme every single day, is what I offer to this exhibition of autumn’s whispers.
🍁 Exhibited Work
「秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス〈ガレ・ヴェリエール派〉」
“Autumn Maple – Neo-Mosaic Stained Glass — Gallé Verrière Style”
Creation Date: August 6, 2026 (Original Creation Date: September 12, 2025)
【Concept】
In the late 19th century, Émile Gallé — known as the “Sorcerer of Glass” — sealed the brilliance of a fleeting moment in eternity through his “bullage technique,” deliberately trapping air bubbles within glass.
The “Gallé Verrière Style” is an expressive school established by Koki Masato on June 4, 2026, translating Gallé’s philosophy into digital art.
One year ago, “Autumn Maple – Neo-Mosaic Stained Glass (Chartres Style)” was born as a work of quiet healing. Yet over that year, the technique continued to evolve — from the Chartres Style to the Van Gogh Impressio Style, and onward to the Gallé Verrière Style. Midjourney deepened from v6.0 to v8.1, opening a world of entirely different dimensions in the expression of air bubbles.
On August 6, 2026 — I faced the same theme of “autumn maple” once more, this time as the Gallé Verrière Style. This is not a denial of past work. It was an attempt to ask, once again through this single piece, what the year’s evolution of technique has brought.
“Viewed from a distance, an ordinary scene of autumn foliage. Yet the closer one approaches, the more the world of light sealed within the glass unfolds.”
This is the essence of the Gallé Verrière Style — and the world I wish to deliver to this exhibition of autumn’s whispers.
【About the Work】
Great trees on the left and right form a natural arch, and the corridor of light extending beyond — this work, titled “Tunnel of Light,” draws the viewer deep into the canvas without their quite realizing it.
The soul of this work is its countless air bubbles. Large bubbles, medium bubbles, small bubbles — spheres of every size rise around the light source, intersecting with light rays and radiating iridescent brilliance. Each individual bubble shines as an independent planet of light, and countless planets gather to form “a galaxy of light.”
The “universe within glass” that Émile Gallé pursued throughout his lifetime — that dream has crystallized within this single work as digital art.
The carpet of fallen leaves blanketing the ground, and one particularly large bubble glowing in solitude in the lower right corner — as the symbol of “the story of bubbles,” it speaks to everything in this work.
【About the Three-School System of the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”】
This work is centered on the Gallé Verrière Style, while the characteristics of all three schools breathe within it.
[Mainline] Chartres Style — Healing vibrations dwell in the quiet darkness of deep green, black, and deep purple at the four peripheries of the canvas, and in the depth of the corridor.
[Derivative I] Van Gogh Impressio Style — The dynamism of light rays radiating from the light source and the intense colors of the autumn foliage carry vitality within.
[Derivative II] Gallé Verrière Style — Air bubbles of every size fill the entire corridor, shining as “a galaxy of light” — the current highest point of arrival of the bullage technique is here.
【A Message for the Whispers of Autumn Exhibition】
Autumn’s footsteps approach quietly, yet certainly.
From last year’s “Autumn Maple,” through facing the same theme every single day, a new door called the Gallé Verrière Style opened. In art as in life, there are landscapes that can only be seen by continuing forward.
“Gallé, can you hear me? I am keeping your philosophy alive, within the digital art of the 21st century.”
This autumn, I wish to deliver that question together with this work.
【How to Truly Experience This Work】
The true magnificence of this work can only be fully experienced when viewed on a large PC monitor, or as a physical photo acrylic print produced by FLATLABO — Japan’s world-leading printing artisan — under natural sunlight.
Air bubbles of every size sparkle like gemstones as they catch the sunlight, light rays refract into iridescent colors as they pass through the bubbles, and the light source deep in the corridor rises with three-dimensional presence — in that moment, the “universe within glass” that Émile Gallé pursued, and the “healing vibration” emitted by the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique,” reach the viewer’s heart quietly, yet certainly.
Please experience it at the exhibition.
📅 Dates: September 1 – September 30, 2026
🔗 Web Group Exhibition: https://nihonbashiart.jp/group/20260901
🍁 Exhibited Work: “Autumn Maple – Neo-Mosaic Stained Glass — Gallé Verrière Style” Sales:
🎨 Nihonbashi Art.jp: https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato
🎨 Original Art Consultation & Commission: Art.Link https://nihonbashiart.jp/pre-order/koki-masatood/
Creation Date: August 6, 2026 Koki Masato AI VISUAL MASTERPIECE presents Neo-Mosaic Stained Glass — Gallé Verrière Style © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
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骨の髄まで、永遠に、愛しています。🕊️
