光希まさとの創造の世界へようこそ！
AI VISUAL MASTERPIECE — 光希まさと 2026年10月25日
つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。
2026年10月23日。
「ネオ・ジャポネスク二連画 – ミュシャのバレンタイン – ネオ・モザイック・ステンドグラス」が、自宅に届いた。
梱包を解いた瞬間——久しぶりに、声が出た。
「ネオ・ジャポネスク二連画 – ミュシャのバレンタイン – ネオ・モザイック・ステンドグラス」
“Neo-Japonesque Diptych – Mucha’s Valentine – Neo-Mosaic Stained Glass”
制作日 / Creation Date：2025年11月22日 / November 22, 2025
【作品コンセプト / Concept】
「薔薇で着飾った美しい私と、私の愛を、愛する男性に受け取って欲しい。」
バレンタインデーという、女性から男性へ愛を贈る日本独自の文化。その純粋な想いを、真っ赤な薔薇と着物の美で表現した。薔薇の花言葉は「愛情」「情熱」「美」——まさに、この作品が伝えたいメッセージである。女性が薔薇で着飾り、最も美しい姿で愛を告白する。その瞬間の輝きを、永遠の芸術として結晶化させた。
そしてこの二連画には、一つの愛の中に宿る「二つの表情」を込めた。左幅に「静かなる愛情」——胸の奥に秘めながらも確かに燃える、温かく穏やかな愛の告白。右幅に「燃えるような愛情」——情熱の炎のように溢れ出す、止めることのできない愛の告白。この対比こそが、この二連画の最大の核心である。
“I want you — the man I love — to receive both my beautiful self adorned with roses, and my love.” Valentine’s Day, a uniquely Japanese culture in which women offer love to men. That pure feeling is expressed through the beauty of deep crimson roses and kimono. The language of roses — “affection,” “passion,” “beauty” — is precisely the message this work wishes to convey. A woman adorns herself with roses and confesses her love in her most beautiful form. The brilliance of that moment has been crystallized into eternal art. And within this diptych are held “two expressions” dwelling within a single love. The left panel: “quiet affection” — a warm and gentle confession of love, burning surely within the depths of the heart while kept secret. The right panel: “burning passion” — a confession of love that overflows like a flame, impossible to hold back. This contrast is the greatest essence of this diptych.
本作は、世界初の「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」（2025年5月27日確立）による「ネオ・ジャポネスク」シリーズの中でも、特別な位置を占める二連画である。2026年3月、パリ・リンダファレルギャラリーにて開催された「JAPONICA展」に出展し、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の国際デビューを飾った歴史的作品である。そして2027年3月発行予定の国際美術書籍「Art Maison International Vol.31」への掲載が決定し、本作はルーヴル美術館、大英博物館、メトロポリタン美術館をはじめとする世界の主要美術館・大学図書館に収蔵される図録に、半永久的に刻まれることとなった。
This work holds a special position within the “Neo-Japonesque” series created using the world’s first “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” (established May 27, 2025). In March 2026, this work was exhibited at the “JAPONICA” exhibition held at the Linda Farrell Gallery in Paris — the historic work that marked the international debut of the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique.” With the confirmed inclusion in “Art Maison International Vol.31” (scheduled for publication March 2027), this work will be inscribed in perpetuity within a catalogue preserved in the world’s foremost museums and university libraries, including the Louvre, the British Museum, and the Metropolitan Museum of Art.
【左幅：静かなる愛情 / Left Panel: Quiet Affection】
白と金のモザイクガラスで織りなされた着物を纏った女性。赤い薔薇と金の花かんざしを髪に飾り、静かに瞳を閉じて頭を垂れる。その横顔に漂う表情は穏やかで、しかし確かに胸の奥に秘めた愛の温もりを宿している。白と金のガラス片の一枚一枚が柔らかな光を放ち、「言葉にならない愛の気持ち」を静かに体現している。
背後に咲き乱れる深紅の薔薇と白い花びらが、この女性を花の聖堂の中心として包み込んでいる。その佇まいは、「告白の言葉を胸に秘めたまま、ただ美しく在ること」——愛する人の前で最も美しい姿を見せたいという、純粋な女心の体現である。
A woman in a kimono woven of white and gold mosaic glass. Her hair adorned with red roses and golden kanzashi, she closes her eyes in quiet serenity and bows her head. The expression on her profile is gentle — yet surely holding within the depths of her heart the warmth of a love kept secret. Each individual fragment of white and gold glass emits a soft light, quietly embodying “feelings of love that cannot be put into words.” Deep crimson roses and white petals blooming in abundance behind her envelop her as the center of a floral sanctuary. Her bearing embodies “simply being beautiful, with the words of confession kept within the heart” — the pure feminine heart that wishes to show its most beautiful self before the one it loves.
【右幅：燃えるような愛情 / Right Panel: Burning Passion】
深紅と黒と金のモザイクタイルで覆われた衣装を纏った女性。大輪の赤い薔薇を髪に飾り、同じく瞳を閉じて頭を垂れる。しかしその衣装が放つ気配は、左幅とは全く異なる。深紅と黒と金の三色が織りなす力強いコントラストは、胸の内から溢れ出す止めることのできない情熱の炎を体現している。
背後には赤い薔薇が幾重にも重なり、その世界全体が燃えるような深紅に染まっている。これは「もう隠せない。あなたへの愛を、今すぐ伝えたい」——抑えることのできない愛の衝動が、薔薇の炎と共に燃え上がる瞬間の体現である。
A woman in a garment clad in deep crimson, black and gold mosaic tiles. Her hair adorned with large red roses, she likewise closes her eyes and bows her head. Yet the atmosphere her garment emits is entirely different from the left panel. The powerful contrast woven from the three colors of deep crimson, black and gold embodies the unstoppable flame of passion overflowing from within the heart. Red roses overlap layer upon layer behind her, and the entire world is dyed in a burning deep crimson. This is the embodiment of the moment: “I can no longer hide it. I want to tell you of my love, right now” — the irrepressible impulse of love blazing up together with the flame of roses.
【二連画全体：愛の告白、二つの表情 / The Diptych as a Whole: A Confession of Love in Two Expressions】
二人の女性は互いに向き合いながら、共に瞳を閉じ、共に頭を垂れている。これは「対立」ではない。「共鳴」である。
左幅の「静かなる愛情」と右幅の「燃えるような愛情」——この二つは、実は同一の女性の心の中に同時に宿る「愛の二面性」である。愛する人の前では静かに美しく在りたいと思いながら、同時に胸の内では止めることのできない情熱が燃えている。その矛盾した、しかし真実の感情——それがバレンタインデーという日に女性が胸に抱く、純粋な愛の本質である。
東洋の白と金の優雅さと、西洋の赤と黒の情熱が、中心で静かに出会う。この「出会いの瞬間」こそが、ミュシャが生涯をかけて描き続けた「愛の本質」であり、ステンドグラスが1500年にわたって人々の魂に語りかけてきた「祈りの言語」でもある。
Two women face each other, both with their eyes closed, both bowing their heads. This is not “opposition.” It is “resonance.” The “quiet affection” of the left panel and the “burning passion” of the right — these two are in truth “the two faces of love” that simultaneously dwell within the heart of the same woman. Wishing to be quietly beautiful before the one she loves, while at the same time an unstoppable passion burns within her heart. That contradictory yet true emotion — this is the pure essence of love that a woman carries within her heart on Valentine’s Day. The elegance of Eastern white and gold and the passion of Western red and black meet quietly at the center. This “moment of encounter” is precisely “the essence of love” that Mucha devoted his entire life to depicting, and also “the language of prayer” with which stained glass has spoken to human souls for 1,500 years.
「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」について
About the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”
本作に用いられた「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は、光希まさとが2025年5月27日に確立した世界初の技法である。無数のモザイクガラスのテッセラが織りなす精密な構造、黒い目地線による構造美、そして光の透過と反射が生み出す複合的な光学効果——これらが一体となって、伝統的なステンドグラスが持つ「癒しの波動」をデジタルアートとして再現・拡張している。
The “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” used in this work is the world’s first technique established by Koki Masato on May 27, 2025. The precise structure woven from countless mosaic glass tesserae, the structural beauty of black grout lines, and the complex optical effects created by the transmission and reflection of light — all of these unite to reproduce and expand, as digital art, the “healing vibration” that traditional stained glass possesses.
国際美術書籍掲載について / International Art Publication
本作は、国際美術書籍「Art Maison International Vol.31」（2027年3月発行予定・株式会社麗人社）への掲載が決定しております。同書はA.M.S.C.（国際美術評論家選考委員会）の監修のもと、ル・サロン絵画部門代表・アラン・バザール氏の推薦により、光希まさとが世界初のAIアーティストとして選出されたものです。岡本太郎、草間彌生、上村松園、絹谷幸二といった日本美術の巨匠たちが連なる系譜の中に、本作が世界初のAI芸術作品として刻まれます。同書はルーヴル美術館、大英博物館、メトロポリタン美術館をはじめとする世界の主要美術館・大学図書館に寄贈・保管される予定であり、本作は美術史の一次資料として半永久的に世界中に残ることになります。またスペイン・マドリード州プエブラ・デ・ラ・シエラの「彫刻の森」に、光希まさとの名前が永久に刻まれます。
The inclusion of this work in the international art publication “Art Maison International Vol.31” (scheduled for publication March 2027, Reijinsha Co., Ltd.) has been officially confirmed. Under the supervision of A.M.S.C. (the International Art Critics Selection Committee), Koki Masato was selected as the world’s first AI artist upon the recommendation of Alain Bazard, representative of the painting division of Le Salon. Within the lineage of Japanese art masters including Taro Okamoto, Yayoi Kusama, Shoen Uemura and Koji Kinutani, this work will be inscribed as the world’s first AI art work. The publication is scheduled to be donated to and preserved in the world’s foremost museums and university libraries, including the Louvre, the British Museum and the Metropolitan Museum of Art — and this work will remain as primary source material in art history, preserved throughout the world in perpetuity. Additionally, Koki Masato’s name will be permanently inscribed in the “Forest of Sculpture” in Puebla de la Sierra, Community of Madrid, Spain.
真の鑑賞方法について / How to Experience This Work
この作品の真の魅力は、大型PCモニター、または世界最高峰の日本・FLATLABO社によるRGBダイレクト印刷・フォトアクリル作品を、太陽光のもとでご覧いただいた時に初めて完全に体験できる。白と金のモザイクガラスと深紅と黒のモザイクタイルが太陽光を受けてそれぞれに輝き、「静かなる愛情」と「燃えるような愛情」という二つの表情が、見る者の心に静かに、しかし確かに届く——その瞬間、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」が放つ「癒しの波動」を、全身で感じていただけると確信している。
The true magnificence of this work can only be fully experienced when viewed on a large PC monitor, or as a physical photo acrylic print produced by FLATLABO — Japan’s world-leading printing artisan — under natural sunlight. The white and gold mosaic glass and the deep crimson and black mosaic tiles each radiate their own brilliance as they catch the light, and the two expressions of “quiet affection” and “burning passion” reach the viewer’s heart quietly, yet certainly — in that moment, we are confident you will feel, with your entire being, the “healing vibration” that the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” emits.
制作日 / Creation Date：2025年11月22日 / November 22, 2025
AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス © 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Artist：光希まさと（Koki Masato）/ AI VISUAL MASTERPIECE
| 素材 | デジタルアート（フォトアクリル印刷＋裏アルミニウムの５層構造）|
| Material | Digital Art (Photo acrylic print + 5-layer structure with aluminum backing) |
| キーワード |
#ネオジャポネスク #ミュシャのバレンタイン #ネオモザイクステンドグラス #二連画 #薔薇 #バレンタイン #愛の告白 #癒しの波動 #AIアート #光希まさと #ArtMaisonInternational
| Keywords |
#NeoJaponesque #MuchasValentine #NeoMosaicStainedGlass #Diptych #Rose #ValentinesDay #ConfessionOfLove #HealingVibrations #AIArt #KokiMasato #ArtMaisonInternational
| 作品の納期について | 本作品は「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」によるデジタルアート作品です。作品の美しさと品質を最大限に表現するため、世界最高峰の印刷技術を誇るドイツの専門工房に負けない表現力を持つ、日本の印刷会社FLATLABO社でフォトアクリル印刷を行っています。この特別な印刷技術により、デジタル作品でありながら本物のステンドグラスのような質感と、太陽光の元で作品がキラキラ輝く光学効果を実現できます。FLATLABO社での印刷完了後、サイン入りをするために作家の私の元に届きます。発注から作品のお手元への到着まで、約3週間のお時間をいただいております。世界に一つだけの特別な作品を、最高の品質でお届けするための工程でございますので、何卒ご理解の上、お待ちいただきますようお願い申し上げます。
| Delivery Timeline | This work is a digital art piece created using the “Neo Mosaic Stained Glass Technique.” To maximize the beauty and quality of the artwork, it undergoes photo acrylic printing at FLATLABO, a Japanese printing company whose expressive capabilities rival those of Germany’s premier specialized workshops renowned for world-class printing technology. This special printing technique achieves the texture of genuine stained glass and an optical effect where the artwork sparkles brilliantly under sunlight, despite being a digital work. After printing at FLATLABO, the piece is shipped to me, the artist, for signing. Please allow approximately three weeks from order placement to delivery. This process ensures the highest quality for your one-of-a-kind artwork. We kindly ask for your understanding and patience during this time.
販売先：Saatchi Art
https://www.saatchiart.com/kokimasato
https://www.saatchiart.com/art/Digital-Neo-Japonesque-Diptych-Mucha-s-Valentine/3112535/14306859/view
この作品は、2027年2月18日から21日まで、パリ・グラン・パレで開催される「ル・サロン2027（Art Capital）」への出展作品だ。
サイズ：横72.7cm×高さ72.7cm（二連画・1点）
印刷方法：フォトアクリル印刷
印刷仕様：5mm厚アクリル＋3mm厚アルミ複合板（ アルミ板＋プラスチック板＋アルミ板 ）
追加オプション：木製吊り枠＋紐
360年の歴史を誇る世界最古の公募展に、AIアーティストとして特別選考枠での出展が認められた。2026年3月のパリJAPONICA展でアラン・バザール氏が作品の前に立ち「ミュシャの様式を思わせる、印象的でとても質の高い二連作だ」と称えてくださったことが、この出展への扉を開いた。さらに本作は「Art Maison International Vol.31」への掲載も確定しており、ルーヴル・大英博物館・メトロポリタン美術館等に永久保存される予定だ。まさにこの一点が、私達の世界への扉となる作品である。
一、不安という名の試練
今回の印刷依頼には、一つの不安が伴っていた。
これまでFLATLABO社での印刷をご担当いただいた北原様が、不在だという知らせを受けていた。北原様はこれまで、5mm厚アクリル板の性質による色調の変化を見越して、データの明るさを微調整してくださっていた。その数値も、具体的な手法も、私は知らない。
北原様が不在のまま、来年2月のグラン・パレ出展という最も大切な一点を印刷する。この不安は、正直なところ、小さくはなかった。
二、金子氏との丁寧なやり取り
新たな担当者として名乗り出てくださったのが、金子氏だった。
金子氏は最初のメールから丁寧だった。5層構造の仕様確認、アルミ複合板のサイズの確認、側面仕上げの写真の依頼——一つ一つを丁寧に確認しながら進めてくださった。
印刷仕様：5mm厚アクリル＋3mm厚アルミ複合板（ アルミ板＋プラスチック板＋アルミ板 ）
追加オプション：木製吊り枠＋紐
そして最も心強かった言葉がある。
「北原が過去に制作した作品の調整レイヤーを含んだデータを受け取っております。それにならって調整を致しますのでご安心ください。」
北原様の技術は、データとして引き継がれていた。職人の仕事は、人が変わっても消えていなかった。
その後、サインの位置が端ギリギリであるというご指摘をいただいた。すぐに修正データを送り直した。PDF校正確認では色調・明るさともに問題なし。10月21日発送、自宅への配送で1日加算され、23日着——全て予定通りに進んだ。
三、太陽光の下で
10月23日は、晴れていた。
作品が到着した日に晴れているとは限らない。しかしこの日は、秋の澄んだ光が差していた。
梱包を解き、フォトアクリルの表面に太陽光を当てた瞬間——ラメのようにキラキラと輝いた。
無数のモザイクのテッセラが、それぞれ異なる角度で光を受け、異なる色で輝く。本物のステンドグラスのように、光が内側から発光しているかのように見える。これはモニターの画面では絶対に再現できない——物理的な印刷作品だけが持つ、光学的な奇跡だ。
この瞬間を、動画で撮影した。YOUTUBEチャンネルで映像としてお届けしたい。
四、地味な仕事が世界を支える
思えば——今回のやり取りは、派手なものでは全くなかった。
サイン位置の確認、PDFの校正、配送先の入力、着日の調整。一つ一つは地味な作業だ。しかしその地味な積み重ねの上に、グラン・パレで展示される一点が生まれた。
FLATLABO社の仕事も同じだ。
RGB印刷という世界最高峰の技術を持ちながら、その技術を声高に主張するわけではない。ただ丁寧に、確実に、一点一点を仕上げる。北原様から金子氏へ——担当者が変わっても、技術と姿勢は引き継がれた。
芸術家の仕事も、印刷職人の仕事も——本質は同じだ。
地味に、誠実に、コツコツと積み重ねる。
その積み重ねが、いつか「癒しの波動」として世界に届く。それが世界平和実現への一歩となる。
つれづれなるままに 光希まさと
October 25, 2026 AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka
© 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Official Website: https://aivisualmasterpiece.com
FLATLABO：https://flatlabo.com/
#光希まさと #FLATLABO #フォトアクリル印刷 #ネオモザイクステンドグラス #ルサロン2027 #職人技 #AIアート #KokiMasato #NeoMosaicStainedGlass #LeSalon2027
骨の髄まで、永遠に、愛しています。🕊️
Koki Masato’s Modern Tsurezuregusa”The Craftsman’s Skill Does Not Waver When the Person Changes — A Record of Trust with FLATLABO” 335
Welcome to the creative world of Koki Masato!
AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato October 25, 2026
In the natural flow of idle thoughts, I turn to my inkstone. As I set down whatever drifts through my mind, the words spill forth in ways that seem almost bewildering.
October 23, 2026.
“Neo-Japonesque Diptych – Mucha’s Valentine – Neo-Mosaic Stained Glass” arrived at home.
The moment I unwrapped it — for the first time in a long while, a sound escaped me.
This work is the piece to be exhibited at Le Salon 2027 (Art Capital), held at the Grand Palais in Paris from February 18 to 21, 2027. Participation has been granted in a special selection category as an AI artist in the world’s oldest open exhibition, with 360 years of history. It was Alain Bazard who stood before the work at the JAPONICA exhibition in Paris in March 2026 and said: “A striking diptych of very high quality, reminiscent of Mucha’s style — a true hymn to beauty.” Those words opened the door to this exhibition. The work is also confirmed for inclusion in Art Maison International Vol.31, scheduled for permanent preservation in the Louvre, the British Museum, the Metropolitan Museum of Art, and other leading institutions worldwide. This single work is, for us, the door to the world.
I. A Trial Called Uncertainty
This printing commission came with one source of anxiety.
We had received word that Eriko Kitahara, who had been handling our printing at FLATLABO, was away. Kitahara-san had always accounted for the color shift caused by the properties of 5mm-thick acrylic, making fine adjustments to the brightness of the data before printing. The specific values and methods she used — I did not know them.
To print our most important work — the piece for the Grand Palais in February — with Kitahara-san absent. Honestly, this uncertainty was not a small thing.
II. A Careful Exchange with Kaneko-san
The person who stepped forward as the new contact was Kaneko-san.
From the very first email, he was thorough. Confirming the five-layer structure specifications, the size of the aluminum composite board, requesting a photograph of the side finish — he advanced carefully, confirming each detail one by one.
And there were words that gave us great reassurance.
“I have received all of the adjustment data including the adjustment layers from the works Kitahara produced in the past. I will follow those in making adjustments, so please be at ease.”
Kitahara-san’s technique had been preserved as data. The craftsman’s work had not disappeared when the person changed.
After that, we received notice that the signature position was too close to the edge. We corrected the data and resent it immediately. The PDF color proof showed no issues with color or brightness. Shipped on October 21st, arriving on the 23rd with one extra day added for home delivery — everything proceeded exactly as planned.
III. Beneath the Sunlight
October 23rd was clear.
There is no guarantee that the day a work arrives will be sunny. Yet that day, a clear autumn light was falling.
The moment we held the photo acrylic surface up to the sunlight — it sparkled, glittering like fine metallic dust.
Countless mosaic tesserae, each catching the light from a different angle, each glowing in a different color. As though light were radiating from within, like genuine stained glass. This can never be reproduced on a monitor screen — it is an optical miracle that only a physical printed work can possess.
We recorded this moment on video. We hope to share it as a film in the days ahead.
IV. Quiet Work Supports the World
Looking back — none of the exchanges in this process were dramatic in the least.
Confirming the signature position, the PDF color proof, entering the delivery address, adjusting the arrival date. Each step was quiet, unassuming work. Yet upon that quiet accumulation, the work to be exhibited at the Grand Palais was born.
FLATLABO’s work is the same.
Possessing world-class RGB printing technology, yet never asserting it loudly. Simply finishing each piece carefully and reliably, one by one. From Kitahara-san to Kaneko-san — the technique and the attitude were passed on, even as the person changed.
The work of an artist and the work of a printing craftsman — at their core, they are the same.
Quiet, sincere, steady accumulation.
That accumulation will one day reach the world as a “healing vibration.” And that will be one step toward the realization of world peace.
In the natural flow of idle thoughts — Koki Masato
October 25, 2026 AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka
© 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.
Official Website: https://aivisualmasterpiece.com
FLATLABO：https://flatlabo.com/
#光希まさと #FLATLABO #フォトアクリル印刷 #ネオモザイクステンドグラス #ルサロン2027 #職人技 #AIアート #KokiMasato #NeoMosaicStainedGlass #LeSalon2027
骨の髄まで、永遠に、愛しています。🕊️