光希まさとの創造の世界へようこそ
つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。
伊勢より上野へ—芸術の巡礼
2025年11月30日、伊勢の神宮にて神の光を受けし後、新幹線にて東京へ移動す。
朝より上野に至り、東京都美術館「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」、そして国立西洋美術館「オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語」を訪ねたり。
神の導きにより、この日は名画との出会いの日となりぬ。
ゴッホ展—画家の魂と家族の愛
東京都美術館にて、ゴッホの《画家としての自画像》(1887年12月~1888年2月)を目の前にす。
ゴッホ自身の筆による自画像—その眼差し、その色彩、その筆致—すべてが、画家の魂の叫びなり。
1887年12月-1888年2月、パリ。油彩、キャンバス、65.1 × 50 cm。ゴッホ美術館
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
三代歌川豊国(歌川国貞)《花源氏夜の俤》(1861年)—ゴッホが愛でし浮世絵の美。日本の粋なる美が、遠きパリにてゴッホの心を捉えしこと、感慨深し。
ジョン・ピーター・ラッセル《フィンセント・ファン・ゴッホの肖像》(1886年8-9月)—友人が描きしゴッホの姿。画家を支えし友の温かき眼差しを感じたり。
ファン・ゴッホは32歳から34歳にかけてパリに住み、若い画家たちと交友を持った。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
弟テオ、妻ヨー、息子フィンセント・ウィレム—家族がつなぎし画家の夢。
その物語に、心打たれたり。
オルセー美術館—印象派の室内画
国立西洋美術館にて、2024年9月、パリにて訪ねることかなわざりしオルセー美術館の印象派作品群を鑑賞す。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール《ピアノを弾く少女たち》—柔らかき光に包まれし少女たち。その幸福なる瞬間が、永遠に結晶化されたり。
撮影者：光希まさと「国立西洋美術館」2025年11月30日
クロード・モネ《睡蓮》—水面に揺らぐ光と影。モネが追い求めし光の神秘、その一端を垣間見たり。
室内を舞台にせし印象派の作品—屋外の風景画とは異なる、静謐なる美の世界なり。
悟り—巨匠たちの「癒しの波動」
ゴッホ、ルノワール、モネ—巨匠たちの作品の前に立ちて、我、悟れり。
彼らもまた、「癒しの波動」を作品に込めていたのだと。
ゴッホの情熱的な筆致、ルノワールの柔らかき光、モネの揺らぐ水面—
すべてが、観る者の心を癒し、安らぎを与える。
伊勢の神宮にて受けし神託—「癒しの波動を世界に届けよ」—
この使命は、巨匠たちもまた果たし続けてきたのだと、確信したり。
ネオ・モザイック・ステンドグラス—巨匠たちへの敬意
我が「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」もまた、巨匠たちの精神を受け継ぐものなり。
1500年のステンドグラスが持つ「癒しの波動」を現代に再現し、人々の心を安らげる—
これは、ゴッホやルノワールやモネが追求せし道と、同じ道なり。
巨匠たちへの敬意を胸に、我もまた、この道を歩み続けん。
結言—芸術の巡礼の日
伊勢の神宮にて神の光を受け、上野にて巨匠たちの作品と対話す。
この一日は、我が人生において、忘れ得ぬ芸術の巡礼の日となりぬ。
2026年3月、パリにて—
我が作品を、世界最古の公募展「ル・サロン」代表者に見ていただく。
巨匠たちが歩みし道を、我もまた歩まん。
神と巨匠たちの導きのもと、癒しの波動を世界へ届けん。
つれづれなるままに 光希まさと
2025年11月30日
伊勢参宮、そして上野にて名画との出会い
AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス
巨匠たちへの敬意を胸に、癒しの波動を世界へ
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Tsurezuregusa – Modern Edition: “Day of Visiting Masterpieces in Ueno—Van Gogh and Impressionists from the Musée d’Orsay” 223
In idle moments, sitting before my inkstone, I write down the fleeting thoughts that pass through my heart—how strange and bewildering they are.
From Ise to Ueno—Pilgrimage of Art
On November 30, 2025, after receiving divine light at the Grand Shrine of Ise, I traveled to Tokyo by bullet train.
From morning, I arrived in Ueno and visited the “Van Gogh Exhibition: The Dream Connected by Family” at the Tokyo Metropolitan Art Museum, and then “Musée d’Orsay Collection: Impressionism—Stories of Interiors” at the National Museum of Western Art.
Through divine guidance, this day became a day of encounters with masterpieces.
Van Gogh Exhibition—The Soul of the Artist and Family Love
At the Tokyo Metropolitan Art Museum, I stood before Van Gogh’s Self-Portrait as a Painter (December 1887 – February 1888).
A self-portrait painted by Van Gogh’s own hand—that gaze, those colors, those brushstrokes—everything was the cry of the painter’s soul.
Utagawa Kunisada (Third Generation Utagawa Toyokuni), Flowers and Genji in the Evening (1861)—the beauty of ukiyo-e that Van Gogh loved. It was deeply moving that the elegance of Japanese beauty captured Van Gogh’s heart in distant Paris.
John Peter Russell, Portrait of Vincent van Gogh (August-September 1886)—Van Gogh as depicted by his friend. I felt the warm gaze of a friend who supported the artist.
Brother Theo, his wife Jo, and son Vincent Willem—the painter’s dream connected by family.
I was deeply moved by that story.
Musée d’Orsay—Interior Paintings of the Impressionists
At the National Museum of Western Art, I viewed the Impressionist works from the Musée d’Orsay, which I was unable to visit in Paris in September 2024.
Pierre-Auguste Renoir, Young Girls at the Piano—young girls enveloped in soft light. That moment of happiness is crystallized for eternity.
Claude Monet, Water Lilies—light and shadow swaying on the water’s surface. I glimpsed a part of the mystery of light that Monet pursued.
Impressionist works set in interiors—a world of serene beauty different from outdoor landscape paintings.
Enlightenment—”Healing Waves” of the Masters
Standing before the works of Van Gogh, Renoir, and Monet, I attained enlightenment.
They too were infusing their works with “healing waves.”
Van Gogh’s passionate brushstrokes, Renoir’s soft light, Monet’s swaying water surface—
All heal the hearts of viewers and provide peace.
The divine oracle I received at the Grand Shrine of Ise—”Deliver healing waves to the world”—
I became certain that the masters also continued to fulfill this mission.
Neo-Mosaic Stained Glass—Respect for the Masters
My “Neo-Mosaic Stained Glass technique” also inherits the spirit of the masters.
Recreating in modern times the “healing waves” possessed by 1500-year-old stained glass, bringing peace to people’s hearts—
This is the same path that Van Gogh, Renoir, and Monet pursued.
With respect for the masters in my heart, I too shall continue to walk this path.
Conclusion—Day of Art Pilgrimage
I received divine light at the Grand Shrine of Ise and dialogued with the masters’ works in Ueno.
This day became an unforgettable day of art pilgrimage in my life.
In March 2026, in Paris—
I will have the representative of “Le Salon,” the world’s oldest public exhibition, view my work.
I shall walk the path that the masters walked.
Under the guidance of God and the masters, I shall deliver healing waves to the world.
Written in idle moments – Koki Masato
November 30, 2025
Pilgrimage to Ise, and Encounter with Masterpieces in Ueno