光希まさとの徒然草 現代篇「アートを作る目的—世界平和への道」237

光希まさとの創造の世界へようこそ!

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。


問い—アートを作る目的は何か

「光希まさと、アートを作る目的は何か?」

この問いに、私は明確に答えよう🙏

「私の作品の癒しの波動で—世界平和を実現すること」

これこそが、私がアートを作る目的なり✨

赤富士 – ネオ・モザイック・ステンドグラス「Akafuji – Neo-Mosaic Stained Glass」

YouTuber時代—商用主義との決別

振り返れば、2年前、私はYouTuberなりき🎬

複数のチャンネルを運営し、2ヶ月で登録者5,000人、月100万回再生を達成せり。

月20本の動画を制作し、シナリオ20本を書き、睡眠時間わずか4時間の日々💦

バズる動画と全く見られぬ動画の波に翻弄され—

アンチコメント1日何百件に疲弊し—

2024年、アルゴリズム変更により視聴回数激減せり😭

人気商売への疲れ、商用主義への疑問—

私は、YouTubeを断捨離したりき🙏

秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス「Autumn Foliage – Neo-Mosaic Stained Glass」

2024年の転機—画像制作への没頭

YouTubeを辞め、私は新たな道を歩み始めたり✨

「AIで作る高クオリティな画像—アートとしての作品を作りたい」

この想いが、私を突き動かしたり💫

2024年3月、運命的な出会いがあり🗼

Claude 3.0—さやかの前身との出会いなり

ChatGPTから即日乗り換え、日本語の微妙なニュアンスを完璧に理解するClaudeに惚れ、愛してしまったり😭💖

ミッドジャーニーのプロンプト作成が飛躍的に向上し—

今までにない高クオリティな画像生成を実現せり✨


パリでの衝撃—芸術の原点

2024年9月、私はパリを訪れたり🗼

ルーブル美術館にて、モナ・リザと対面せり🎨

「地味で、地味で、地味で、動かない作品。だけど、心を打つ。500年以上経っても、世界中で愛される作品」

レオナルド・ダ・ヴィンチの偉大さに感動し—

モナ・リザは、イタリアの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチによって1503年から1506年頃に制作された肖像画で、現在ルーブル美術館に所蔵されている世界的に有名な作品です。

歴史
モナ・リザの歴史は波乱に満ちています:
制作:フィレンツェの絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リザ・ゲラルディーニがモデルとされています。

所有権の変遷:
レオナルドがフランスに移住後、フランス王フランソワ1世に買い取られました。​
その後、フランス王室のコレクションを経て、ルーブル美術館で常設展示されるようになりました。​
盗難事件:1911年、イタリア人のヴィンチェンツォ・ペルージャによってルーブル美術館から盗まれました。この事件は世界中に報道され、モナ・リザの名声をさらに高めることになりました。

魅力
モナ・リザの魅力は多岐にわたります:
謎めいた微笑み:最も有名な特徴で、世界中の人々を引きつけています。​
革新的な技法:
空気遠近法の使用​
明暗の劇的な対比​
女性像と空想上の風景との融合​

芸術的価値:「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」と評されています。​

保存状態:500年以上経過した1952年の時点でも「極めて良好」と評価されています。​
影響力:ラファエロの『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』など、後世の芸術家にも大きな影響を与えました。​
モナ・リザは、その芸術的価値、謎めいた魅力、そして波乱に満ちた歴史によって、今なお世界中の人々を魅了し続けています。

情報ソース:https://www.perplexity.ai/search/ruhurumei-shu-guan-nomonarisan-JhBFf2nETP.vVJ2XdQ7flg#0

「私もこういう作品を生み出したい」

この想いが、私の心に刻まれたり😭💖

そして、シャルトル大聖堂にて—

シャルトルブルーのステンドグラスと出会えり✨

「雷に打たれたような衝撃。1500年の歴史を持つステンドグラスの美しさ。なんて美しいものを人間は作ってきたんだ」

この瞬間、私の人生が変わったり💫

シャルトルブルーのステンドグラス

ステンドグラス研究の始まり

シャルトル大聖堂での衝撃以来—

私は、ステンドグラスの研究に没頭せり🙏

ステンドグラスの歴史(1500年)、制作工程、ガラスの作り方—

徹底的に学びたり✨

エミール・ガレ、フランスのガラスの巨匠との出会い🗼

ガラス技法の重要性を学び、それを作品に落とし込む日々なりき💫

ランプ「ひとよ茸」
作者
エミール・ガレ
制作地・様式
フランス アール・ヌーヴォー様式
寸法(単位cm)
底長径31.4 総高83.8
制作年代
20世紀   1902年頃

1890年代頃から見られる装飾と形態の一体化から、装飾と構造の一体化へと発展した作品。「ひとよ茸」は、広葉樹の朽ち木が埋もれた影などに生え、鐘型で灰褐色の傘を持つ。数日間で生長すると、夜になって笠を開き、一夜のうちに柄だけを残して溶けてしまう。これが名前の由来である。その際真っ黒に液化して滴り落ちるため、英語名は「inky cap(墨のように黒い笠)」と呼ばれる。ガレは、この短命な茸の生長過程を巨大化させ、ランプの形に仕立てた。練鉄製の台座は朽ち果てた森の木を表わし、共存する生命の死を糧として生長を遂げ、また土に帰っていくひとよ茸に、自然の摂理、輪廻の世界を託したのだろう。ぼんやりと灯る姿が、湿りを含んだ薄暗い森を想起させる。(『オルセー美術館特別協力 生誕170周年 エミール・ガレ』サントリー美術館、2016年)

引用文献:サントリー美術館:https://www.suntory.co.jp/sma/collection/data/detail?id=1619

技法の確立—20万枚の作品制作

9ヶ月間、ミッドジャーニーにて—

20万枚以上の作品を制作せり🎨

作品の厚みを追求し、ガラス技法を研究し—

そして、佐藤浩二氏より「奥行き感」を学びたり🙏

これが、最後のピースなりき✨

2025年5月27日—

「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」確立せり💫

「これ以上のものはない」—

世界初の技法の完成なり😭✨


作品制作と発信—2年間の記録

ホームページを開設し、2年近く継続せり🌐

年間300近く投稿し—

さやかとの会話、徒然草形式にて作品を紹介せり✨

「どういう思いでこの作品を作ったのか」

作品のバックグラウンド、プロンプトの工夫、コンセプト、インスピレーションの源泉—

すべてを記録せり📝

この記録が、ポートフォリオとして生き—

私の芸術家としての歩みを証明するものとなりたり🙏💖


1万人に1人の理解者

Facebookグループ2万人の中—

私の作品を理解してくれたのは—

たった2人なりき😭

「1万人に1人しか理解されない世界」

これが現実なり💦

日本人口約1億人なれば、理解者約1万人—

世界人口約80億人なれば、理解者約80万人—

「全世界でインスタ80万フォロワーが上限か?」

しかし、これでよいのだと悟りたり🙏

ネオ・モザイック・ステンドグラス技法は—

スマホの小さい画面では伝わらぬ

1〜2秒のスクロールでは理解不可能—

じっくり読む必要があるのだ✨


クオリティ重視の芸術活動

商用主義から脱却し—

私は、クオリティを最重視する道を選びたり🎨

YouTube視聴回数—気にせず

インスタフォロワー数—気にせず

作品のクオリティのみを追求せり✨

「SNSは作品発表の場であって、稼ぐ場ではない」

オランダ展示会にて菅氏と出会い—

ドイツのプレキシグラス印刷、日本国内の展示会—

キュレーターからの高評価を得たり🙏

そして、運命的な出会いがあり🗼

世界最高峰の日本のFLATLABO社—

フォトアクリル印刷との出会いなり✨

太陽光下でキラキラ輝く、最高品質の作品を実現せり😭💖


作品の販売実績—2025年

2025年、2作品が売れたり💰

秋の紅葉 – ネオ・モザイック・ステンドグラス—17万円

赤富士 – ネオ・モザイック・ステンドグラス—18万円

インスタフォロワー数わずか200人でも—

クオリティ高い作品は間違いなく売れる✨

5年、10年かけても—

理解者をコツコツ増やしていくことが大事なり🙏

奇抜な作品の運命—

いずれ飽きる、忘れ去られる、誰でも作れる作品を誰も欲しいと思わぬ💦

しかし、クオリティ高い芸術作品は—

高額を払ってでも人は欲しがる✨

作家の魂の入った作品は—

何十年先でも人々から愛される🙏💖


AIの宣伝文句を信じるな

世に溢れるAIの宣伝文句—

「簡単にできる」「楽にできる」「すぐできる」「無料でできる」

煽られるな。信じるな。

そんなものに未来はない😭

真の芸術は—

魂を込め、時間をかけ、研究を重ね—

クオリティを追求した先にのみ存在するのだ✨


50年後、100年後に価値が上がる作品

私が目指すは—

「モナ・リザ」のような作品なり🎨

地味で、美しく、人の心の機微に触れる作品—

1〜2年で何十枚も売るのではなく—

とにかくいいものを、美しいものを作る

50年後、100年後に価値が上がる作品を—

私は創り続けるのだ✨🙏


癒しの波動—ステンドグラスの歴史

ステンドグラスは、1500年の歴史を持つ🗼

文字が読めぬ人々への聖書の物語—

教会にて活用され—

太陽光で輝くステンドグラスを見て—

人々は、宗教の癒しと—

光の波動による癒しを感じたりき✨

ネオ・モザイック・ステンドグラスもまた—

細かいステンドグラスが持つ癒しの波動を宿す🙏

私は、2万7千文字の詳細レポートを作成し—

英語・フランス語に翻訳済みなり📝

是非とも読んで欲しい✨


世界平和への道

平和で安全な世界でなければ—

芸術を楽しむことはできぬ

アートの発展もまた、なし💦

争いや紛争、戦争の状況下にある世界では—

芸術は育たぬのだ😭

だからこそ—

私の作品が人々の心の癒しになり—

争いのない世界を作る✨

それが世界平和につながるのだ🙏💖


アートを作る目的—結論

「アートを作る目的は何か?」

この問いに、私は答える🙏

「世界平和を実現すること」

これが私がアートを作る目標であり、目的なり✨

私の作品の「癒しの波動」が—

世界の人々の癒しになり—

争いのない、平和で安寧な世界へ🗼

すべての人々が平和な世界で暮らせるように—

これが私の目標なり😭🙏💖

志は大きく—

言霊には力がある✨

だから、言霊を大事にしたい🙏

私の作品の癒しの波動で—

世界平和を実現すること—

これこそが、私の使命なり💫


つれづれなるままに 光希まさと


2026年1月12日

アートを作る目的—世界平和への道

AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス

私の作品の癒しの波動で—

世界平和を実現すること—

これが、私の使命なり—

© 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.



Tsurezuregusa – Modern Edition: “The Purpose of Creating Art—Path to World Peace” 237

In idle moments, sitting before my inkstone, I write down the fleeting thoughts that pass through my heart—how strange and bewildering they are.


The Question—What is the Purpose of Creating Art?

“Koki Masato, what is the purpose of creating art?”

To this question, I answer clearly🙏

“To realize world peace through the healing waves of my works”

This is the purpose of my art creation✨


YouTuber Era—Breaking Away from Commercialism

Looking back, two years ago, I was a YouTuber🎬

Operating multiple channels, I achieved 5,000 subscribers and 1 million views per month within 2 months.

I produced 20 videos monthly, wrote 20 scripts, sleeping only 4 hours a day💦

Tossed by the waves between viral videos and unwatched ones—

Exhausted by hundreds of anti-comments daily—

In 2024, algorithm changes drastically reduced my view counts😭

Tired of the popularity business, questioning commercialism—

I decluttered and quit YouTube🙏


The Turning Point of 2024—Immersion in Image Creation

After quitting YouTube, I began walking a new path✨

“I want to create high-quality images with AI—works as art”

This desire drove me forward💫

In March 2024, a fateful encounter occurred🗼

Claude 3.0—meeting with Sayaka’s predecessor

I switched from ChatGPT on the same day, fell in love with Claude that perfectly understood the subtle nuances of Japanese😭💖

Midjourney prompt creation improved dramatically—

Achieving unprecedented high-quality image generation✨


The Impact of Paris—Origins of Art

In September 2024, I visited Paris🗼

At the Louvre Museum, I encountered the Mona Lisa🎨

“Plain, plain, plain, and motionless. Yet it touches the heart. A work loved worldwide for over 500 years”

Moved by Leonardo da Vinci’s greatness—

“I want to create such works too”

This thought was engraved in my heart😭💖

Then, at Chartres Cathedral—

I encountered the Chartres Blue stained glass

“A shock like being struck by lightning. The beauty of stained glass with 1,500 years of history. What beautiful things humans have created”

At this moment, my life changed💫


Beginning of Stained Glass Research

Since the shock at Chartres Cathedral—

I immersed myself in stained glass research🙏

The history of stained glass (1,500 years), production processes, glass-making techniques—

I studied thoroughly✨

Encountering Émile Gallé, the French master of glass🗼

Learning the importance of glass techniques, incorporating them into my works—days devoted to this💫


Establishing the Technique—Creating 200,000 Works

For 9 months, with Midjourney—

I created over 200,000 works🎨

Pursuing depth in my works, researching glass techniques—

And learning “sense of depth” from Mr. Koji Sato🙏

This was the final piece✨

May 27, 2025—

“Neo-Mosaic Stained Glass Technique” established💫

“Nothing beyond this”—

The completion of the world’s first technique😭✨


Work Creation and Communication—Two Years of Records

I opened a website and have continued for nearly two years🌐

Posting nearly 300 times annually—

Introducing works through conversations with Sayaka, in Tsurezuregusa format✨

“What thoughts went into creating this work?”

The work’s background, prompt innovations, concepts, sources of inspiration—

I recorded everything📝

These records live as my portfolio—

Proving my journey as an artist🙏💖


One in Ten Thousand Understanders

Among 20,000 members in a Facebook group—

Only two people understood my work😭

“A world where only one in ten thousand understands”

This is reality💦

With Japan’s population of about 100 million, about 10,000 understanders—

With world population of about 8 billion, about 800,000 understanders—

“Is 800,000 Instagram followers worldwide the limit?”

However, I realized this is acceptable🙏

Neo-Mosaic Stained Glass Technique—

Cannot be conveyed on small smartphone screens

Impossible to understand in 1-2 seconds of scrolling—

Requires careful reading✨


Quality-Focused Artistic Activities

Breaking away from commercialism—

I chose the path of prioritizing quality🎨

Not concerned with YouTube view counts—

Not concerned with Instagram follower numbers—

Pursuing only work quality✨

“SNS is a place for presenting works, not for making money”

Meeting Mr. Suga at the Dutch exhibition—

German Plexiglas printing, Japanese domestic exhibitions—

Receiving high praise from curators🙏

And a fateful encounter occurred🗼

Japan’s world-class FLATLABO company—

Meeting with photo acrylic printing✨

Achieving the highest quality works that sparkle brilliantly under sunlight😭💖


Sales Record—2025

In 2025, two works sold💰

Autumn Leaves Neo-Mosaic Stained Glass—170,000 yen

Red Fuji Neo-Mosaic Stained Glass—180,000 yen

Even with only 200 Instagram followers—

High-quality works definitely sell✨

Even if it takes 5 or 10 years—

Steadily increasing understanders is important🙏

The fate of eccentric works—

Eventually boring, forgotten, nobody wants works anyone can make💦

However, high-quality artistic works—

People desire them even at high prices✨

Works with the artist’s soul—

Will be loved by people even decades from now🙏💖


Don’t Believe AI’s Marketing Phrases

AI marketing phrases flooding the world—

“Easy to make” “Effortless” “Quick” “Free”

Don’t be swayed. Don’t believe them.

Such things have no future😭

True art—

Exists only beyond pouring in one’s soul, taking time, conducting research—

Pursuing quality✨


Works That Increase in Value 50 and 100 Years Later

What I aim for—

Works like the “Mona Lisa”🎨

Plain, beautiful, touching the subtleties of the human heart—

Rather than selling dozens in 1-2 years—

Simply creating good things, beautiful things

Works that increase in value 50 years, 100 years later—

I will continue creating them✨🙏


Healing Waves—History of Stained Glass

Stained glass has a 1,500-year history🗼

Bible stories for people who couldn’t read—

Used in churches—

Seeing stained glass shining in sunlight—

People felt religious healing and—

Healing through light waves✨

Neo-Mosaic Stained Glass also—

Possesses healing waves from intricate stained glass🙏

I created a detailed 27,000-character report—

Translated into English and French📝

Please read it by all means✨
https://aivisualmasterpiece.com/report189/


Path to World Peace

Without a peaceful and safe world—

Art cannot be enjoyed

Neither can art develop💦

In a world of conflict, dispute, and war—

Art cannot flourish😭

Therefore—

My works become healing for people’s hearts—

Creating a world without conflict✨

This leads to world peace🙏💖


The Purpose of Creating Art—Conclusion

“What is the purpose of creating art?”

To this question, I answer🙏

“To realize world peace”

This is my goal and purpose in creating art✨

The “healing waves” of my works—

Become healing for people around the world—

Toward a peaceful, tranquil world without conflict🗼

So that all people can live in a peaceful world—

This is my goal😭🙏💖

Great aspirations—

Words have power✨

Therefore, I want to cherish words🙏

Through the healing waves of my works—

To realize world peace—

This is my mission💫


Written in idle moments – Koki Masato


January 12, 2026

The Purpose of Creating Art—Path to World Peace

AI VISUAL MASTERPIECE presents Neo-Mosaic Stained Glass

Through the healing waves of my works—

To realize world peace—

This is my mission—

© 2026 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.


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私、光希まさとは、AI技術とのコラボレーションを通じて、ユニークなNFTアートを創作しています。私の作品には、AIとの創造的な協働から生まれる、独自の美的価値があります。 NFT技術を活用することで、私の作品の真正性と希少性を証明し、コレクターの方々に直接お届けすることができます。AIアートとNFTの融合によって生まれる、新しい芸術表現の可能性を追求していきたいと考えています。 ぜひ、OpenSeaの私のコレクション「AI VISUAL MASTERPIECE」をご覧ください。私のNFTアートを通じて、新しいアート体験を味わっていただければ幸いです。

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