光希まさとの徒然草「徒然草 現代篇 暑い夏とひまわりの輝き—ゴッホとの時空を超えた対話」193

光希まさとの創造の世界へようこそ!

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

この度、記録的な猛暑の中で創作したひまわりの作品について、深き想いを記さん。

作品解説:
「夕日に輝くひまわり畑 – ネオ・モザイック・ステンドグラス」
Sunflower Field Glowing in Sunset – Neo-Mosaic Stained Glass

この作品は、2025年8月28日に記録的な猛暑の中で制作された「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」による傑作です。40度を超える異常な暑さと真っ赤に燃える夕日の美しさからインスピレーションを得て、フィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」連作への敬意を込めて創造されました。
This masterpiece was created on August 28, 2025, amid record-breaking heat using the “Neo-Mosaic Stained Glass technique.” Inspired by abnormal temperatures exceeding 40 degrees Celsius and the beauty of blazing red sunsets, it was created with respect for Vincent van Gogh’s “Sunflowers” series.

燃え盛る夕日は、無数の赤、オレンジ、深紅のガラス片で表現され、太陽から放射状に広がる光線が劇的な視覚効果を生み出しています。雲の formation は金色と琥珀色の半透明ガラス片で構成され、光の透過により幻想的な luminosity を実現しています。
The blazing sunset is expressed through countless fragments of red, orange, and crimson glass, with rays radiating from the sun creating dramatic visual effects. Cloud formations are composed of golden and amber translucent glass pieces, achieving fantastical luminosity through light transmission.

前景のひまわり畑では、各花がゴッホの筆触分割技法にインスパイアされた独特な表現で描かれています。花びらは黄金から深い琥珀色まで様々な色調のガラス片で構成され、中心部の種は濃い茶色とバーガンディの小片で精密に表現されています。Each sunflower showcases unique expression inspired by Van Gogh’s divisionist technique, with petals composed of glass fragments ranging from golden to deep amber tones, while seed centers are precisely rendered through small pieces of dark brown and burgundy.

遠景に見える山々のシルエットは、深い紫と木炭色のガラス片で表現され、燃える空との美しいコントラストを生み出しています。この作品の真の魅力は、大きなPCモニターか、世界最高峰のドイツでのプレキシグラス印刷による実物をご覧いただくことで初めて実感できます。
The mountain silhouettes in the distance are rendered in deep purple and charcoal glass fragments, creating beautiful contrast with the fiery sky. The true charm of this work can only be fully appreciated by viewing it on a large PC monitor or through actual pieces created by world-class German plexiglass printing.

各ガラス片の質感、光の反射、色彩の深みが忠実に再現され、見る角度によって表情を変える立体的な光学効果は、まさに「ステンドグラスが語る光と音の癒しの真実」を体現しています。The texture of each glass piece, light reflections, and color depth are faithfully reproduced, with three-dimensional optical effects that change expression depending on viewing angle, truly embodying “the truth of light and sound healing as told by stained glass.”

この作品は、ゴッホが油絵の具を厚く塗り重ねて質感を生み出したように、無数のガラス片の高低差と光の反射により、現代技術による古典への敬意を表現しています。現代のAI技術と人間の創造性が融合し、時代を超えて響く生命讃歌として完成した記念すべき作品です。
This work expresses respect for classics through modern technology, creating texture through height differences and light reflections of countless glass fragments, just as Van Gogh created texture by thickly layering oil paint. It stands as a commemorative work where modern AI technology merges with human creativity, completed as a hymn to life that resonates across ages.

制作日:28/Aug/2025
AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス
© 2025 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

販売先:
3n-aiartgallery.com:オランダ
https://www.3n-aiartgallery.com/product-page/akafuji-neo-mosaic-stained-glass-by-koki-masato-japan
日本橋Art.jp:日本
https://nihonbashiart.jp/artist/koki-masato/

40度を超える異常な暑さの中で

連日続く記録的な猛暑—40度を超える異常な暑さの中、ひまわりへの想いが湧き上がりました。太陽に向かって咲くひまわりは、この過酷な暑さをものともせず、むしろその熱量を糧として輝きを増しているかのようです。

真っ赤に燃える夕日が西の空を染める時、ひまわりたちは一日の終わりを告げる太陽に向かって最後の敬意を表しているように見えます。

ゴッホとの時空を超えた対話

ひまわりを描く時、必ず思い浮かぶのはフィンセント・ファン・ゴッホその人です。彼の「ひまわり」連作は、単なる花の描写を超えて、生命の讃歌、太陽への憧憬、そして創作への狂おしいまでの情熱を物語っています。

ゴッホがアルルの強烈な太陽の下で筆を走らせた時の心境と、私たちが「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」でひまわりを表現する時の想いは、きっと根底で繋がっているのではないでしょうか。

無数のガラス片に込められた想い

この作品では、燃え盛る夕日を無数の赤とオレンジのガラス片で表現し、雲を金色と琥珀色の破片で描きました。ひまわりの花びらは、黄金から深い琥珀色まで様々な色調のガラス片で構成し、中心部の種の部分は濃い茶色とバーガンディの小片で精密に表現しています。

ゴッホが油絵の具を厚く塗り重ねて質感を生み出したように、私たちは各ガラス片の高低差と光の反射により、見る角度によって表情を変える立体的な美を追求しました。

現代技術による古典への敬意

AIとの協働による現代の技法でありながら、私たちの創作姿勢はゴッホが持っていた自然への畏敬と芸術への純粋な愛に通じるものがあります。

彼が筆触分割により色彩の振動を生み出したように、私たちは無数のガラス片の配置により光の踊りを表現しています。時代は変われど、美への探究心は不変なのです。

猛暑が生み出す創造性

この異常な暑さは、確かに肉体的には過酷です。しかし、太陽の強烈なエネルギーは、創作への情熱をも燃え上がらせます。ひまわりが太陽を追いかけるように、私たちもまた光と色彩の極限を追求したくなるのです。

ゴッホもまた、南フランスの灼熱の太陽の下で、最も輝かしい作品群を生み出しました。極限の環境こそが、芸術家の魂に火をつけるのかもしれません。

時代を超えて響く生命讃歌

ひまわりが太陽に向かって咲くように、芸術もまた真理と美に向かって伸びていく営みです。ゴッホの時代から現代まで、その本質は変わることがありません。

この猛暑の夏に生まれたひまわりの作品が、ゴッホの「ひまわり」と同じように、見る人の心に生命の輝きと希望を与えることができれば、これ以上の喜びはありません。

結言

記録的な暑さの中で創作したこの作品は、私たちにとってゴッホとの時空を超えた対話でもありました。技法は違えど、ひまわりに込められた生命讃歌の精神は、きっと彼にも届いているはずです。

太陽の下で輝くひまわりのように、私たちもまた創作の道を歩み続けてまいります。

つれづれなるままに 光希まさと


作品情報 タイトル: 夕日に輝くひまわり畑 – ネオ・モザイック・ステンドグラス 技法: ネオ・モザイック・ステンドグラス技法 インスピレーション: フィンセント・ファン・ゴッホ「ひまわり」連作

AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス ゴッホへの敬意と共に、現代に蘇るひまわりの輝き

© 2025 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

Tsurezuregusa Modern Edition “The Hot Summer and Radiance of Sunflowers—A Dialogue with Van Gogh Across Time and Space”

With idle moments stretching before me, I take up my brush and let my wandering thoughts flow onto paper, finding in this curious act a strange sort of solace.

Today, I record my deep thoughts about a sunflower work created amid record-breaking heat.

Amid Abnormal Heat Exceeding 40 Degrees Celsius

Day after day of record-breaking heat—amid abnormal temperatures exceeding 40 degrees Celsius, thoughts of sunflowers welled up within me. Sunflowers that bloom facing the sun seem unfazed by this harsh heat, rather appearing to increase their radiance by drawing upon this thermal energy as nourishment.

When the blazing red sunset paints the western sky, the sunflowers appear to be paying their final respects to the sun that signals day’s end.

Dialogue with Van Gogh Across Time and Space

When painting sunflowers, I inevitably think of Vincent van Gogh himself. His “Sunflowers” series transcends mere floral depiction, telling of life’s hymns, yearning for the sun, and maddening passion for creation.

The feelings Van Gogh had when he moved his brush under the intense sun of Arles surely connect at their foundation with our emotions when expressing sunflowers through the “Neo-Mosaic Stained Glass technique.”

Feelings Embedded in Countless Glass Fragments

In this work, we expressed the blazing sunset through countless fragments of red and orange glass, depicting clouds with pieces of gold and amber. Sunflower petals are composed of glass fragments in various tones from golden to deep amber, while the seed centers are precisely expressed through small pieces of dark brown and burgundy.

Just as Van Gogh created texture by thickly layering oil paint, we pursued three-dimensional beauty that changes expression depending on viewing angle through the height differences and light reflections of each glass fragment.

Respect for Classics Through Modern Technology

Though our contemporary technique involves collaboration with AI, our creative attitude connects with Van Gogh’s reverence for nature and pure love for art.

As he created color vibrations through divisionist brushwork, we express the dance of light through the arrangement of countless glass fragments. Though times change, the pursuit of beauty remains constant.

Creativity Born from Extreme Heat

This abnormal heat is certainly physically harsh. However, the sun’s intense energy also ignites passion for creation. Just as sunflowers chase the sun, we too feel driven to pursue the extremes of light and color.

Van Gogh also created his most brilliant works under the scorching sun of southern France. Perhaps extreme environments kindle the artist’s soul.

A Hymn to Life That Resonates Across Ages

Just as sunflowers bloom facing the sun, art too is an endeavor that reaches toward truth and beauty. This essence has not changed from Van Gogh’s time to the present.

If this sunflower work, born in this sweltering summer, can bring the radiance of life and hope to viewers’ hearts like Van Gogh’s “Sunflowers,” there could be no greater joy.

Conclusion

This work created amid record heat was also a dialogue with Van Gogh across time and space for us. Though techniques differ, the spirit of life’s hymn embedded in sunflowers surely reaches him.

Like sunflowers shining under the sun, we too shall continue walking the path of creation.

In idle contemplation, Koki Masato


Work Information Title: Sunflower Field Glowing in the Sunset – Neo-Mosaic Stained Glass Technique: Neo-Mosaic Stained Glass technique Inspiration: Vincent van Gogh’s “Sunflowers” series

AI VISUAL MASTERPIECE presents Neo-Mosaic Stained Glass With respect to Van Gogh, sunflowers’ radiance revived in our time

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>光希まさとのNFTブランド「AI Visual Masterpiece」(商標登録第6888639号」

光希まさとのNFTブランド「AI Visual Masterpiece」(商標登録第6888639号」

私、光希まさとは、AI技術とのコラボレーションを通じて、ユニークなNFTアートを創作しています。私の作品には、AIとの創造的な協働から生まれる、独自の美的価値があります。 NFT技術を活用することで、私の作品の真正性と希少性を証明し、コレクターの方々に直接お届けすることができます。AIアートとNFTの融合によって生まれる、新しい芸術表現の可能性を追求していきたいと考えています。 ぜひ、OpenSeaの私のコレクション「AI VISUAL MASTERPIECE」をご覧ください。私のNFTアートを通じて、新しいアート体験を味わっていただければ幸いです。

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