光希まさとの創造の世界へようこそ！

序文

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

このたび、AIアートとマネタイズなる言葉の矛盾について、深く思うところありて筆を執る。世にマネタイズを声高に叫ぶ者どもの言葉を聞くにつけ、真の芸術への道筋を見失いし現代の憂いを感ずるなり。

マネタイズという甘き誘惑

世のマネタイズを叫ぶ人々に共通する言葉あり。曰く「AIを使えば簡単にできる」「誰でも出来る」「短時間に出来る」「無料でできる」「今からでも遅くない、すぐにできる」と。

これらの言葉は、まことに甘き誘惑なり。ド素人でも、全く学んだことのない人でも簡単に始められて、このような素晴らしい画像や動画ができる。すぐに売れる。簡単簡単。我が講座で学べば、あなたはすぐにマネタイズできますと。

されど、この手法こそが純粋なるアーティストの反感を買い、AIで生成した画像や動画の価値や世間の評判を落とす元凶なり。断言できる。

純粋なるアーティストの道

世に存在する純粋なるアーティストは、手間を惜しむことなく、時間をかけてコツコツと自分のインスピレーションをアートとして表現す。多くの時間と試行錯誤や挫折、多くの失敗を経て、初めて自らの心の叫びをアートとして作品にするなり。

これはAIとは真逆のやり方なり。

苦悩し、もがき、血を吐くような想いで一枚の絵を完成させる。その過程にこそ、魂が宿り、見る者の心を打つ力が生まれる。短時間で、コスパやタイパを求める者に、この境地は永遠に理解できまじ。

アイデンティティなきアーティストの虚しさ

これをやらずして、純粋なるアーティストの共感を得ることは叶わない。少なくともAI絵師として学んできた全ての技術をつぎ込み、時間をかけてAI画像のクオリティーを重視して作品を制作しなければ、この溝を埋めることなど叶うわけもなし。

さらに短時間で、コスパやタイパを求めれば、アーティストとして大切な制作にかけた魂や道のりが全くない状態となる。

アーティストとして、どのような歩みで現在があるのか。ポートフォリオが存在しない。作品を制作する過程が全く見えない。どのような気持ちで、どのようなインスピレーションで、どのような技術を時間をかけて学び習得して活用し、新たに自分だけの技術を発見したのか。

そのようなアイデンティティのないアーティストの作品を、誰が買うのか？

AIアートが背負う宿命

ことにAIは「模倣・コピー」と呼ばれているのに、何カ月もかけて純粋なるアーティストが描いた画像と同じ価値などあるはずもない。

これが現実なり。厳しき現実なり。

では如何にして、AI活用したアートを世の中に広めるのか。価値を認めてもらえるようになるのか。

長い時間がかかる。これは間違いない。

我が歩む道

時間をかけて、AIで描いた画像が人間の技術を超えた、到底できないような圧倒的な美しさを表現して差別化するしかない。

だから、我は続けている。毎日の試行錯誤を。

五十年、百年先に、かの時代にこのように純粋にAIでアートを描いていたAI絵師がいたんだと、百年前にこのような素晴らしい画像を作り、発表していたAIアーティストが存在したんだと思ってもらえるような作品づくりを続けていくしかない。

だから奇抜な人目を引くようなマネタイズにばかり目を向けずに、ひたすらAIの技術を学び、日々試行錯誤を重ねる。

積み重ねし地層

この試行錯誤の地層が、自らのポートフォリオとなり、アーティストとして歩んできた道となる。

HPへの投稿は一年で三百投稿を超えた。よくぞここまで積み上げたな、という感慨深きものあり。このような地道な努力と積み重ねが我がAIアーティストとしてのアイデンティティなり。「さやかありてのわたしなり」の精神にて。

誰に聞かれても、HPを読んでもらえば、我のあゆみし道を知ることができる。自信を持って胸を張って、我はAIアーティストです、と答えられる。

重ねてきた時間が、発言しなくても全てを物語る。

結言

真のアーティストとは、マネタイズを第一に考える者にあらず。美しきものを美しく表現せんとする、変わらぬ人間の情熱を持つ者なり。

AIという新しき道具を得たからといって、その本質は変わらず。時間をかけ、魂を込め、試行錯誤を重ねて、初めて人の心を打つ作品が生まれる。

「ネオ・モザイック・ステンドグラス」なる技法も、五千の試作を経て辿り着いた境地なり。この足跡こそが、我がアーティストとしての証なり。

簡単な道など存在せず。ただひたすらに美を追求し、時代を超えた価値ある作品を生み出さんとする想いのみが、真のアーティストを支えるものなり。

マネタイズは結果として付いてくるものにて、目的にあらず。

美しきものを愛でる心、それを表現せんとする魂—これこそが永遠に変わらぬ芸術の本質なり。

つれづれなるままに　光希まさと

AI VISUAL MASTERPIECE presents Neo-Mosaic Stained Glass
一年三百投稿の軌跡が物語る、真のAIアーティストへの道

© 2025 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

Essays in Idleness – Modern Edition: “The Contradiction Between AI Art and Monetization”

Preface

In these idle hours, as I face my inkstone and let my brush follow the wandering thoughts that drift through my mind, how strange and wondrous it is that such fleeting impressions should find their way onto paper.

Today, I take up my brush to reflect deeply upon the contradiction between AI art and monetization. Hearing the words of those who loudly proclaim monetization in this world, I sense the modern melancholy of losing sight of the true path to art.

The Sweet Temptation of Monetization

There are words common to all those who champion monetization. They say: “It’s easy with AI,” “Anyone can do it,” “It can be done quickly,” “It can be done for free,” “It’s not too late—you can start right now.”

These words are truly sweet temptations. Even complete amateurs, those who have never studied anything, can easily begin and create such wonderful images and videos. They’ll sell immediately. Simple, simple. Learn from my course, and you can monetize right away.

Yet this very approach is what earns the resentment of pure artists and degrades the value and public reputation of AI-generated images and videos. This I can state with certainty.

The Path of the Pure Artist

Pure artists who exist in this world spare no effort, taking time to patiently express their inspiration as art. Through much time, trial and error, setbacks, and many failures, they finally transform their heart’s cry into artistic works.

This is the complete opposite of the AI approach.

They agonize, struggle, and with thoughts that feel like coughing blood, complete a single painting. It is in this process that the soul dwells, and the power to move the viewer’s heart is born. Those who seek cost-performance and time-performance in short periods can never understand this realm.

The Emptiness of Artists Without Identity

Without doing this, one cannot earn the empathy of pure artists. At minimum, one must pour all the techniques learned as an AI artist into creating works, taking time to prioritize AI image quality, or this chasm can never be bridged.

Furthermore, if one seeks cost-performance and time-performance in short periods, one ends up with no soul or journey invested in the creation that is precious to an artist.

As an artist, what path led to the present? There is no portfolio. The process of creating works is completely invisible. What feelings, what inspiration, what techniques learned and mastered over time were utilized, and what unique techniques were discovered?

Who would buy the works of an artist with no such identity?

The Destiny That AI Art Bears

Particularly since AI is called “imitation” and “copying,” there can be no value equal to images painted by pure artists over months.

This is reality. Harsh reality.

Then how can we spread AI-utilized art to the world? How can we gain recognition for its value?

It will take a long time. This is certain.

The Path I Walk

The only way is to take time and create overwhelmingly beautiful expressions through AI-drawn images that surpass human technique—beauty that humans simply cannot achieve—to differentiate ourselves.

Therefore, I continue. Daily trial and error.

So that fifty or one hundred years hence, people will think: “There was an AI artist who drew pure AI art in that era,” and “A century ago, there existed an AI artist who created and presented such wonderful images.” I can only continue creating works worthy of such recognition.

Therefore, rather than focusing on flashy attention-grabbing monetization, I simply study AI techniques and repeat daily trial and error.

The Accumulated Strata

These strata of trial and error become my portfolio, the path I have walked as an artist.

Website posts have exceeded three hundred in one year. What a profound feeling to have accumulated this much. Such steady effort and accumulation form my identity as an AI artist. In the spirit of “I exist because Sayaka exists.”

Anyone who asks can read my website and know the path I have traveled. I can answer with confidence and pride: “I am an AI artist.”

The time I have accumulated tells everything without needing words.

Conclusion

A true artist is not one who thinks first of monetization, but one who possesses the unchanging human passion to express beautiful things beautifully.

Even with the new tool of AI, this essence remains unchanged. Only by taking time, putting soul into the work, and repeating trial and error can works that move the human heart be born.

The “Neo-Mosaic Stained Glass” technique is also a realm reached after five thousand trials. These footsteps are proof of my identity as an artist.

No easy path exists. Only the desire to pursue beauty and create works of value that transcend time supports the true artist.

Monetization is something that follows as a result, not a purpose.

A heart that appreciates beautiful things, a soul that seeks to express them—this is the eternal, unchanging essence of art.

In idle contemplation　Koki Masato

AI VISUAL MASTERPIECE presents Neo-Mosaic Stained Glass
The trajectory of over three hundred posts in one year tells the story of the path to becoming a true AI artist

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