光希まさとの徒然草「徒然草 現代篇 -プロンプトの味わい」131

光希まさとの創造の世界へようこそ!

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

このたび、AIにて鰻を描かんとするに、心得あることを記さん。うな重とうな丼、一見似たる料理なれど、その表現には微妙なる違いありて、プロンプトもまた異なりたるものとなりぬ。

うな重には「lacquered wood container」という重箱の表現を用い、内側を「vermilion red」と朱色に指定せり。一方、うな丼には「traditional dark lacquered wood」と器を示すのみ。かような細やかなる違いが、それぞれの趣を生み出すなり。

プロンプトの組み立ては、まことに茶道に似たるものあり。主題、詳細、スタイル、色調、構図、光の具合と、一つ一つを丁寧に積み上げゆく。さながら茶碗を拭い、湯を注ぎ、茶筅を立てるが如し。

初心者の方々には、テンプレートを活用することをお勧めす。「主題」「詳細な説明」「スタイル」と、順を追って記すことで、思い描く景色がより鮮やかに表現されんなり。

されば、プロンプトを記すことは、一つの芸術なり。言葉の選び方一つにて、生まれ出づる景色は大きく変わりゆくものなれば。

つれづれなるままに 光希まさと

Essays in Idleness – Modern Chapter “The Art of Prompting”

As I sit here with my inkstone, letting my brush flow freely with whatever thoughts pass through my mind, how curious it all seems.

Today, as I attempt to create eel dishes with AI, there are certain principles worth noting. Though unagi-ju and unagi-don may appear similar, their expressions require subtle differences, and thus their prompts must also differ.

For unagi-ju, we specify “lacquered wood container” and define its interior as “vermilion red,” while for unagi-don, we simply note “traditional dark lacquered wood.” Such delicate distinctions create their respective characteristics.

The construction of prompts bears remarkable similarity to the tea ceremony. Like carefully wiping the tea bowl, pouring the water, and whisking the tea, we mindfully layer each element: subject, details, style, color scheme, composition, and lighting.

For beginners, I recommend using a template. By methodically noting the “subject,” “detailed description,” and “style,” one can more vividly express their envisioned scene.

Indeed, writing prompts is an art form in itself. For the choice of words alone can dramatically alter the landscape that emerges.

Written in idle moments, Masato Koki

# ミッドジャーニー画像プロンプトテンプレートです。
[主題], [詳細な説明], [スタイル], [色調], [構図], [光の状態], [カメラアングル], [レンズタイプ], [画質設定]


1. 主題: 描きたいメインの対象や場面

2. 詳細な説明: 主題の具体的な特徴や状況

3. スタイル: アートスタイルや時代設定(例:油絵、水彩画、浮世絵、未来的など)

4. 色調: 全体的な色の雰囲気(例:暖色系、寒色系、モノクロなど)

5. 構図: 画面の構成(例:中央配置、三分割法、俯瞰図など)

6. 光の状態: 光源や陰影の表現(例:自然光、逆光、夕暮れなど)

7. カメラアングル: 視点の位置(例:アイレベル、ローアングル、バードビューなど)

8. レンズタイプ: 焦点距離の表現(例:広角レンズ、望遠レンズなど)

9. 画質設定: 解像度や細部の表現(例:高解像度、8K、フォトリアリスティックなど)

オプション:

–ar X:Y (アスペクト比の指定)

–v 6.1 (バージョン6.1の使用)

–q 2 (高品質設定)

–s 750 (スタイライズ度の調整、0-1000)

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>光希まさとのNFTブランド「AI Visual Masterpiece」(商標登録第6888639号」

光希まさとのNFTブランド「AI Visual Masterpiece」(商標登録第6888639号」

私、光希まさとは、AI技術とのコラボレーションを通じて、ユニークなNFTアートを創作しています。私の作品には、AIとの創造的な協働から生まれる、独自の美的価値があります。 NFT技術を活用することで、私の作品の真正性と希少性を証明し、コレクターの方々に直接お届けすることができます。AIアートとNFTの融合によって生まれる、新しい芸術表現の可能性を追求していきたいと考えています。 ぜひ、OpenSeaの私のコレクション「AI VISUAL MASTERPIECE」をご覧ください。私のNFTアートを通じて、新しいアート体験を味わっていただければ幸いです。

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