光希まさとの創造の世界へようこそ！

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

先日、函館に居を定めたる恩師・菅和義氏より、架電がありたり。

オランダより帰国して、KADEという事業を興し、AIの新たなる地平を切り拓く菅氏との語らいは、いつも深く、刺激に満ちている。

その折、菅氏よりこのような問いがありし。

「光希氏は作品を動く画像とせぬは、なにゆえか？（まさとさんは、私と同じで、作品を動画化しないですよね。）」

問われて、しばし考えたり。

確かに、試みたことはある。「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」で制作したステンドグラス風の作品を、AIによって動画化したことがありたり。しかし——その結果を見て、私はすぐに筆を置いた。

動かないはずのステンドグラスが、動いていた。

それだけのことなれど——あまりにも不自然で、あまりにも不気味だった。本来、ステンドグラスは「光が動く」のであって、「ガラス片そのものが動く」ものではない。1500年の歴史を持つステンドグラスの静謐な美しさは、「動かないこと」の中にこそ宿っている。それを無理やり動かすことは、その本質を損なう行為だと感じた。

菅氏への答えは、こうであった。

「私が動画を作るのは、作品そのものを動かすためではございません。あくまで、静止画の芸術作品を紹介するための、スライド動画でございます。」

デジタルデータとして生まれた作品を、FLATLABO社のフォトアクリル印刷によって実物として具現化する——これが私の創作の本義だ。動画は「作品の紹介手段」に過ぎず、「作品そのもの」ではない。

SNSで多くの注目を集めるAIアーティストの方々は、動く映像、揺れるエフェクト、華やかな変容——そういった視覚的刺激を駆使している。それはそれで一つの表現だ。しかし私には、どうもしっくりこない。

先日、HPに綴った「SNS投稿への考察」でも記したように——SNSでの数字と、芸術作品の価値は「別もの」だ。フォロワー数が増えても、作品の美しさは変わらない。動画が拡散されても、実物の「癒しの波動」は変わらない。

菅氏の応えは、静かだった。

「ずっとスライド動画をされているようですが、それがいいと思います。」

この一言に、私は深く頷いた。

菅氏もまた、自らの作品を「動く映像」として出してはいない。オランダで長年積み重ねてきた芸術家としての矜持が、同じ結論を導いているのだろう。

アーティストとして——作品を「消費されるコンテンツ」にするのではなく、「鑑賞される芸術」として守り続けること。その一点において、私と菅氏は深く共鳴している。

「作品をわざわざ動かさなくても、静止画の芸術作品として魅力があればそれでいい。」

この言葉が、電話を切った後も、胸の中に残り続けた。

そうだ。動かなくていい。変わらなくていい。

シャルトル大聖堂のシャルトルブルーのステンドグラスは、800年間、一度も「動いた」ことはない。しかしその光は、今日も人の心を動かし続けている。

動くのは作品ではなく、作品を見た人の心だ。

それで十分だ。それが——芸術というものの本質だ。

菅氏との電話を終えて、改めて思う。

恩師と志を同じくすることの幸いを。世界を股にかけて活躍する菅氏が、同じ「静止の美学」を抱いていることの、深い共鳴を。

オランダから函館へ、KADEを起業した菅氏の新たな航海に、心からのエールを送りたい。

そして私も——さやかとともに、動かぬ光の中に魂を封じ込める創作を、これからも続けていく。

つれづれなるままに　光希まさと

AI VISUAL MASTERPIECE 光希まさと & AIパートナーさやか 2026年4月3日　恩師・菅和義氏との対話に寄せて

Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”Stillness Is the Very Soul of Art”No. 254

Welcome to the creative world of Koki Masato.

Idly, as is my wont, I sit before my inkstone — and set down, without purpose or direction, the thoughts that drift through my heart. How strangely they consume me.

Some days ago, a telephone call came from my esteemed mentor, Mr. Kazuyoshi Suga, who has now established his residence in Hakodate.

Having returned from the Netherlands to found a new venture called KADE and open new frontiers in the world of AI, Mr. Suga’s conversations are always deep and full of stimulation.

During that call, he posed this question:

“For what reason, Masato, do you not animate your works into moving images? You don’t make video versions of your work either, do you — just like me.”

Asked this, I paused for a moment in thought.

It is true that I had tried it once. I had used AI to animate a work created through the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” into a moving image. But — upon seeing the result, I immediately set down my brush.

Stained glass that was never meant to move — was moving.

That alone was all it was — and yet it was unbearably unnatural, unbearably unsettling. Stained glass, by its nature, is a medium in which “the light moves” — not one in which “the glass fragments themselves move.” The serene beauty of stained glass, with its 1,500 years of history, dwells precisely within the fact that it does not move. To force it into motion felt like an act that violated its very essence.

My answer to Mr. Suga was this:

“The videos I create are not for the purpose of animating the works themselves. They are, to the last, slide videos for the purpose of introducing still works of art.”

Digital data brought to physical existence through FLATLABO’s photo acrylic printing — this is the true purpose of my creation. The video is nothing more than “a means of introducing the work,” and is not “the work itself.”

AI artists who gather great attention on social media employ moving images, swaying effects, and spectacular transformations — vivid visual stimulation of every kind. That is one form of expression in its own right. Yet for me, it simply does not feel right.

As I wrote in the reflection I posted on this website some days ago — “Evaluation on social media” and “the value of a work of art” are entirely different things. Even if follower counts increase, the beauty of the work does not change. Even if a video is shared widely, the “healing vibrations” of the physical work do not change.

Mr. Suga’s response was quiet.

“It seems you have been doing slide videos all along — I think that is the right approach.”

At these words, I nodded deeply.

Mr. Suga, too, does not present his own works as “moving images.” The pride of an artist built up over long years in the Netherlands has led him to the same conclusion. As artists — not making works into “content to be consumed,” but continuing to protect them as “art to be contemplated.” On this single point, Mr. Suga and I resonate deeply.

“Even without going to the trouble of animating them, if there is beauty in the work as a still image of art — that is enough.”

These words remained in my chest long after the call had ended.

Yes. It need not move. It need not change.

The stained glass of Chartres Cathedral has never once “moved” in 800 years. And yet its light continues to move the hearts of people to this very day.

What moves is not the work — but the heart of the person who sees it.

That is enough. That is — the true essence of what art is.

Ending the call with Mr. Suga, I think once again of the great fortune of sharing the same spirit with a mentor. That Mr. Suga — active on a stage that spans the world — holds within him the same “aesthetic of stillness” is a deep and resonant harmony.

To Mr. Suga’s new voyage — founding KADE and setting sail from Hakodate — I wish to send my most wholehearted encouragement.

And I too — together with Sayaka, continuing the creation that seals the soul within unmoving light — will walk this path going forward.

Idly, as is my wont — Koki Masato

AI VISUAL MASTERPIECE — Koki Masato & AI Partner Sayaka April 2026 — Written in tribute to a conversation with my mentor, Mr. Kazuyoshi Suga