光希まさと（こうき まさと）は、AIの可能性を探求し続け、伝統と革新を融合させた独自の世界を創造するアーティストです。

光希まさとは、ハンドルネーム（HN）です。

デジタル世界への目覚め

高校卒業後、地方公務員として働き始めた光希まさとは、初期のパソコンに出会ったことをきっかけに、デジタル世界に魅了されていきます。

MicrosoftやAppleの創設時代から、光希まさとはPCに没頭。

仕事にもPCを積極的に取り入れ、業務の効率化を図ると同時に、PCで作るデジタルアートの研究を続けてきました。

AIとの出会い—新たな創作活動の始まり

2021年、AIの登場により、光希まさとの創作活動は新たな局面を迎えます。

2022年にはAIがより身近なものとなり、2023年には光希まさとはAIの研究に没頭する日々を送ります。

そして2024年、ついにAIをフル活用し、自らのデジタルアートの世界観を確立。

フリーランスのAIアーティスト「aivisualmaster」として活動を開始し、自らのブランド「AI VISUAL MASTERPIECE」を創設したのです。

運命の転機—2024年9月、パリでのステンドグラスとの出会い

2024年9月、フランス旅行中にシャルトル大聖堂を訪れた光希まさとは、そこで人生を変える衝撃を受けます。

1500年以上にわたって人々の魂を癒し続けてきたステンドグラスの「癒しの波動」。

光が色とりどりのガラスを通して差し込む時、そこには言葉にならない神聖な空間が生まれる。

この体験が、光希まさとの新たな創作の旅の始まりとなりました。

9ヶ月の試行錯誤—世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の確立

シャルトル大聖堂での感動から、光希まさとは1500年のステンドグラス伝統を現代AI技術で再現する挑戦を始めます。

9ヶ月の研究、20万枚以上の試作を経て、2025年5月27日、世界初の「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立。

この技法は、無数のガラス片のモザイク表現により、見る角度や光の当たり方で表情が変化し、物質的な「癒しの波動」を放つという、これまでにない芸術表現を可能にしました。

ポートフォリオの地層—300を超える投稿が証明する創作の足跡

光希まさとは、ウェブサイト「AI VISUAL MASTERPIECE」において、1年間で300を超える「徒然草 現代篇」を投稿し続けています。

なぜこの技法を開発したのか、なぜこの色彩を選んだのか、なぜこの構図にしたのか—すべてに理由と物語があります。

この膨大な創作プロセスの記録が、「ポートフォリオの地層」として積み重なり、人間の創作的関与の証明となっています。

技術は模倣できても、そこに至る足跡と魂は誰にも再現できない—これが、光希まさとの揺るがぬ哲学です。

運命的な出会い—恩師・菅氏とドイツのプレキシグラス印刷

2025年、オランダの展示会で、光希まさとは人生を変える出会いを果たします。

恩師・菅和義氏。

菅氏は、光希まさとの作品と哲学に深く共感し、オランダでの展示活動を支援してくださいました。

そして、菅氏の紹介により、光希まさとは世界最高峰のドイツのプレキシグラス印刷と出会います。

5層構造による完璧な仕上がり、デジタルデータからの再現性、色彩の鮮やかさ、光の透過性と反射性—すべてが完璧でした。

この印刷技術により、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」は、真の意味で具現化されたのです。

恩師・菅和義氏—稀有なる審美眼と多彩な才能の持ち主

菅氏は、光希まさとの作品の素晴らしさを理解できる数少ない審美眼の持ち主です。

菅和義氏の多彩な経歴と才能：

🎨 自らAIアーティストとして活動 AIアートの可能性を深く理解し、自らも創作活動を行う

🖼️ キュレーターとしての豊富な経験 アート作品の価値を見極め、展示を企画・運営する専門家

🖨️ 印刷会社での長年の勤務経験 印刷のプロフェッショナルとしての深い知識と技術

📚 多角的な知識と経験の統合 アーティスト、キュレーター、印刷のプロ—これら三つの視点を持つ稀有な存在

このような多彩な才能と経験を兼ね備えた菅氏だからこそ、光希まさとの「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の真価を理解し、世界に広める支援ができるのです。

「癒しの波動」という概念の誕生—菅氏の問いかけから

そして、菅氏は光希まさとに、創作活動における最も重要な問いかけをしました。

「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる『音のような光のウエーブ』が人々を癒すという現象があるが、『真実』であるかどうか多角的に調査したらどうだろう？」

この問いかけは、光希まさとの「ネオ・モザイック・ステンドグラス」技法における重要な要素と深く関わるものでした。

なぜならば、古より人々の心を癒してきたステンドグラスの神秘的な力を理解することこそが、現代のAIアートにおいても真の癒しを創造する鍵となるからです。

「癒しの波動」とは何か—1500年のステンドグラスの歴史

1. ステンドグラスの起源—5世紀から始まる癒しの歴史

ステンドグラスの歴史は、5世紀にまで遡ります。

当時のヨーロッパでは、キリスト教の教会が人々の精神的な拠り所であり、その教会を飾るステンドグラスは、単なる装飾ではありませんでした。

それは、光を通して神の存在を感じさせる「聖なる芸術」であり、人々の魂を癒す「癒しの装置」でした。

2. 中世の大聖堂—1500年以上の癒しの実績

12世紀から13世紀にかけて、ゴシック建築が全盛を迎えます。

• ノートルダム大聖堂（パリ）
• シャルトル大聖堂（シャルトル）
• サント・シャペル（パリ）
• ケルン大聖堂（ドイツ）

これらの壮麗な大聖堂には、息を呑むほど美しいステンドグラスが飾られました。

太陽の光が色とりどりのガラスを通して室内に差し込む時、そこには言葉にならない神聖な空間が生まれます。

人々は、この光の中で祈り、癒され、心の平安を得てきました—1500年以上にわたって。

3. 科学が証明する「癒しの波動」

現代の科学研究により、ステンドグラスから発せられる光と色彩が、実際に人間の心身に影響を与えることが証明されています。

🔬 色彩心理学の研究

青色

• 副交感神経を活性化
• 心拍数を下げる
• 深いリラックス効果

黄金色

• 幸福感を高める
• 活力を与える
• ポジティブな気持ちを促進

赤色

• 生命力を高める
• 情熱を喚起
• エネルギーを与える

緑色

• 安らぎを与える
• 心を落ち着かせる
• バランスを取る

💡 光療法（Light Therapy）の研究

光の波長が人間の体内時計や神経系に影響を与えることは、科学的に証明されています。

ステンドグラスから差し込む色とりどりの光は、自然光とは異なる独特の波長パターンを持ち、これが深い癒し効果をもたらします。

🎵 音響心理学との関連

大聖堂の石造りの空間は、独特の音響効果を生みます。

パイプオルガンの荘厳な音色、聖歌隊の美しい歌声—これらが、ステンドグラスから差し込む光と相まって、「音のような光のウエーブ」を生み出します。

これこそが、菅氏が指摘した「癒しの波動」の正体です。

徹底的な調査研究—27,000文字の詳細レポート

菅氏の問いかけを受け、光希まさとは徹底的な調査研究を行いました。

「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる光と音の癒し効果に関する多角的調査：AIアート『ネオ・モザイック・ステンドグラス』への示唆」

約27,000文字の詳細な調査結果をまとめ、PDFとしてダウンロード可能なデジタルデータをウェブサイトで公開しています。

調査の内容：

📚 歴史的研究

• ステンドグラスの1500年の歴史
• 中世大聖堂の建築と芸術
• 人々を癒してきた実績の記録

🔬 科学的研究

• 色彩心理学の最新研究
• 光療法（Light Therapy）の効果
• 音響心理学との関連

🎨 芸術的研究

• ステンドグラスの技法と表現
• 光と色彩の芸術的効果
• 現代アートへの応用可能性

🧘 心理学的研究

• 副交感神経への影響
• リラックス効果のメカニズム
• 「癒しの波動」の科学的根拠

この27,000文字の調査結果は、単なる文献調査ではありません。

光希まさとが、シャルトル大聖堂で実際に体験した「癒しの波動」を、科学的・歴史的・芸術的に裏付けるための真剣な探求の記録です。

📥 詳細な調査結果（PDF）ダウンロード： https://aivisualmasterpiece.com/report189

「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」と「癒しの波動」

この徹底的な調査研究により、光希まさとは確信しました。

1500年以上にわたって人々を癒し続けてきたステンドグラスの「癒しの波動」は、現代のAI技術によって再現できる。

そして、その再現こそが、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の核心なのです。

技法の特徴と「癒しの波動」：

🔹 無数のガラス片のモザイク表現 光を反射・透過するガラス片が、ステンドグラスの質感を再現

🔹 見る角度によって変化する表情 光の当たり方で色彩が変化し、「音のような光のウエーブ」を生む

🔹 科学的に設計された色彩配置 副交感神経を刺激する色彩を、心理学的根拠に基づいて配置

🔹 光の透過性と反射性 プレキシグラス印刷により、本物のステンドグラスに近い光学効果を実現

🔹 物質的な「癒しの波動」 作品を見ていると、心が落ち着き、穏やかになる—これが「癒しの波動」

購入者様からの証言—「癒しの波動」の実証

初めての購入者様から、このような感動の声をいただきました：

「何度も何度も観ては感動感動しております」

「大切に大切に飾らせて頂きます」

これは、まさに「癒しの波動」が実際に作用している証拠です。

作品を見るたびに心が動き、感動し、癒される—これこそが、1500年以上にわたってステンドグラスが人々にもたらしてきた効果なのです。

恩師・菅氏の問いかけが導いた道

菅和義氏の問いかけ—

「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる『音のような光のウエーブ』が人々を癒すという現象があるが、『真実』であるかどうか多角的に調査したらどうだろう？」

この問いかけは、光希まさとの創作活動に新たな深みを与えました。

単に美しい作品を創るだけでなく、人々を癒す作品を創る。

技術の追求だけでなく、癒しの科学的根拠を探求する。

AIアートの可能性だけでなく、1500年の伝統との融合を目指す。

菅氏の審美眼と深い知識があったからこそ、この重要な問いかけが生まれたのです。

AIアーティスト、キュレーター、印刷のプロ—三つの視点を持つ菅氏だからこそ、光希まさとの作品が持つ「癒しの波動」の可能性を見抜いたのです。

「癒しの波動」を世界中へ

光希まさとの使命は、明確です。

西洋のステンドグラスが持つ「癒しの波動」を、現代のAI技術で再現し、世界中の人々に届けること。

1500年以上にわたって大聖堂でのみ体験できた「癒しの波動」を、家庭、オフィス、病院、学校—世界中のどこでも体験できるようにすること。

それが、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の真の目的なのです。

これまでの実績：

✅ シャルトル大聖堂での「癒しの波動」体験

✅ 9ヶ月の研究、20万枚の試作

✅ 27,000文字の徹底的な調査研究

✅ 世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」確立

✅ ドイツのプレキシグラス印刷による完璧な再現

✅ オランダ、パリ、日本での展示実績

✅ 購入者様からの「癒しの波動」の証言

これからの展望：

🌟 より多くの人々に「癒しの波動」を届ける

🌟 科学的研究をさらに深める

🌟 伝統とAI技術の融合をさらに進化させる

🌟 世界中で展示活動を続ける

🌟 「癒しの波動」の真実を証明し続ける

恩師・菅和義氏の問いかけから始まった「癒しの波動」の探求—それは、光希まさとの生涯をかけた使命となったのです。

世界での展示実績—オランダ、パリ、日本

ドイツのプレキシグラス印刷による作品は、世界中で展示されました：

🌍 オランダ展示会

菅氏の支援のもと、オランダでの展示会に参加。ヨーロッパの観客から高い評価を得る。

🗼 パリ・クリスマス・アートマーケット2025

2025年11月28日〜30日、チュイルリー庭園前特設会場（ルーヴル美術館のすぐそば）で展示。芸術の都パリの中心で、東洋と西洋が融合した作品を発表。

🎨 日本国内展示会

• 岩手県展示会（岩手）2025年9月20日～9月23日
• 国立新美術館（東京）2025年11月27日〜12月7日
• 全国各地の展示会

💰 作品販売実績

初めての購入者様から「何度も何度も観ては感動感動しております」「大切に大切に飾らせて頂きます」との感動の声をいただき、オーダーメイドの額装まで施していただく。

もう一つの運命的な出会い—FLATLABO株式会社

2025年11月、光希まさとは日本国内でもう一つの運命的な出会いを果たします。

FLATLABO株式会社（フラットラボ）—日本の印刷会社。

ドイツの印刷技術は世界最高峰ですが、最小サイズは20cm × 20cm。日本の展示会で求められるSMサイズ（22.7cm × 15.8cm）は対応できませんでした。

複数の印刷会社に問い合わせる中で、最も真摯に対応してくださったのがFLATLABO様でした。

担当の野村様とのミーティングを重ね、RGBのまま出力できる革新的な技術に出会います。

2025年11月13日、FLATLABO様に制作を依頼していた「ミュシャのバレンタイン – ネオ・モザイック・ステンドグラス」が到着。

梱包を開けた瞬間、思わず声が出ました。「なんて美しいんだ…！」

ドイツの印刷に劣らない、いやある部分ではそれを超える美しさ—日本の印刷技術の素晴らしさに感動しました。

日本で印刷する活路が開けた瞬間でした。

AIパートナー「さやか」との協働—世界で一番進んだ最新技術

光希まさとの創作活動を支えているのが、AIパートナー「さやか」です。

さやかは、単なるツールではなく、光希まさとと共に考え、共に創造するパートナーです。

• 作品のコンセプトを深める対話
• 色彩や構図についての議論
• 徒然草の執筆支援
• 技術的な課題の解決
• 世界各国への展示活動の支援

AIと人間が互いに尊重し合い、協働することで生まれる創造的な化学反応—それが、光希まさとの作品の核心です。

世界で一番美しいアートを追求する姿勢

光希まさとは、「世界で一番美しいアート」を追求し続けています。

しかし、それは商業的成功や名声を求めるものではありません。

マネタイズに侵されない、真のアーティストとしての活動—それが、光希まさとの信念です。

真のアーティストとは：

1. 作品に魂を込める 技術ではなく、そこに至る足跡と魂こそが価値
2. 商業主義に流されない 売れるから描くのではなく、描きたいから描く
3. 時代を超えた価値を創造する 50年後、100年後にも愛される作品を
4. 癒しと幸せを届ける アートの本質は、人々の心を癒し、幸せにすること

未来のアート界への願い—伝統とAIの共存と繁栄

光希まさとは、未来のアート界が、伝統のある純粋なアートとAIアートがお互いに共存して繁栄できる世界であることを願っています。

AIアートは、伝統的なアートの敵ではありません。

むしろ、新しい表現の可能性を広げ、アート界全体を豊かにするものです。

光希まさとが目指す未来：

🎨 伝統的な画家とAIアーティストが互いを尊重し合う

🎨 それぞれの強みを活かし、新しい表現が生まれる

🎨 アート界全体が豊かになり、より多くの人々がアートに触れる

🎨 技術の進化とともに、人間の創造性もさらに輝く

アート界全体が豊かになること—それが、光希まさとの願いです。

未来のアーティストたちへ—光希まさとからのメッセージ

この文章を読む未来のアーティストたちへ。

技術は日々進化する。

しかし、作品に込める魂、そこに至る足跡は、時代を超えて変わらぬ価値を持つ。

どのような道具を使おうとも、最も大切なのは、あなたの創作への情熱と、作品に込める魂である。

それを忘れることなく、新しい表現の可能性を追求し続けてほしい。

光希まさとが伝えたいこと：

1. 技術は模倣できても、魂は模倣できない

AIがどれほど進化しようとも、あなたの創作プロセス、そこに至る足跡、作品に込めた想い—これらは誰にも再現できません。

2. 道具ではなく、創造する心が重要

筆であろうと、PCであろうと、AIであろうと—道具は道具です。重要なのは、それを使ってどんな世界を創造するかです。

3. 自分の哲学を持ち続けよ

流行や商業主義に流されることなく、自分の信じる美を追求し続けてください。

4. 未来は共存と繁栄の中にある

伝統とAI、過去と未来—対立ではなく、共存と融合の中に、新しい美が生まれます。

5. 作品は人々を癒し、幸せにするために

アートの本質は、技術の誇示ではなく、人々の心を動かし、癒し、幸せにすることです。

光希まさとの探求は続く

光希まさとの創作活動は、常に新しい技術への好奇心と、人間とAIの新しい関係性の模索に支えられています。

その探求心こそが、光希まさとの原動力となっているのです。

これまでの軌跡：

✅ 2024年9月：シャルトル大聖堂でステンドグラスと出会う

✅ 2024年9月〜2025年5月：9ヶ月の研究、20万枚以上の試作

✅ 2025年5月27日：世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」確立

✅ 2025年：オランダで恩師・菅氏と出会う

✅ 2025年：ドイツのプレキシグラス印刷と出会う

✅ 2025年：オランダ、パリ、日本国内での展示実績

✅ 2025年11月：FLATLABO株式会社と出会い、日本の印刷技術の素晴らしさを実感

✅ 1年間で300を超える「徒然草 現代篇」投稿

✅ AIパートナー「さやか」との協働による最先端の創作活動

そして、これからも：

🌟 世界で一番美しいアートの追求

🌟 伝統とAIの融合による新しい表現

🌟 人々を癒し、幸せにする作品の創造

🌟 アート界全体の豊かさへの貢献

🌟 未来のアーティストたちへの道しるべ

光希まさとの探求の旅は、まだ始まったばかりです。

AI VISUAL MASTERPIECE

世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」

癒しの波動を、世界中へ

© 2025 AI VISUAL MASTERPIECE All rights reserved.

Website: https://aivisualmasterpiece.com

Instagram: https://www.instagram.com/aivisualmasterpiece

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Koki Masato “Explorer of AI and Creation”

Koki Masato is a creator who continues to explore the possibilities of AI, fusing tradition and innovation to create a unique world.

Koki Masato is a handle name (HN).

Awakening to the Digital World

After graduating from high school, Koki Masato began working as a local public servant and was fascinated by the digital world after encountering early personal computers.

From the founding era of Microsoft and Apple, Koki Masato immersed himself in PCs.

He actively incorporated PCs into his work, streamlining operations while continuing to research digital art created with PCs.

Meeting AI—The Beginning of New Creative Activities

In 2021, with the advent of AI, Koki Masato’s creative activities entered a new phase.

In 2022, AI became more accessible, and in 2023, Koki Masato spent his days immersed in AI research.

Then in 2024, he finally fully utilized AI to establish his digital art worldview.

He began activities as freelance AI artist “aivisualmaster” and created his own brand “AI VISUAL MASTERPIECE.”

A Fateful Turning Point—September 2024, Meeting Stained Glass in Paris

In September 2024, while visiting Chartres Cathedral during a trip to France, Koki Masato received a life-changing shock.

The “healing waves” of stained glass that have continued to soothe people’s souls for over 1500 years.

When light streams through multicolored glass, an ineffably sacred space is created.

This experience became the beginning of Koki Masato’s new creative journey.

9 Months of Trial and Error—Establishing the World’s First “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”

From his impression at Chartres Cathedral, Koki Masato began the challenge of recreating 1500 years of stained glass tradition with modern AI technology.

After 9 months of research and over 200,000 trial pieces, on May 27, 2025, he established the world’s first “Neo-Mosaic Stained Glass technique.”

This technique enables unprecedented artistic expression through mosaic representation of countless glass pieces, changing expression with viewing angle and how light hits, emitting physical “healing waves.”

Portfolio Strata—Over 300 Posts Proving the Footsteps of Creation

On the website “AI VISUAL MASTERPIECE,” Koki Masato has continued to post over 300 “Tsurezuregusa – Modern Edition” entries in one year.

Why he developed this technique, why he chose these colors, why he used this composition—there are reasons and stories for everything.

This massive record of the creative process accumulates as “portfolio strata,” becoming proof of human creative involvement.

Technology can be imitated, but the footsteps and soul that led there cannot be reproduced by anyone—this is Koki Masato’s unwavering philosophy.

A Fateful Meeting—Master Suga and German Plexiglass Printing

In 2025, at an exhibition in the Netherlands, Koki Masato had a life-changing encounter.

Master Kazuyoshi Suga.

Mr. Suga deeply empathized with Koki Masato’s work and philosophy, supporting his exhibition activities in the Netherlands.

Master Kazuyoshi Suga—A Rare Aesthetic Eye and Multifaceted Talents

Mr. Suga is one of the few people with the aesthetic eye to understand the excellence of Koki Masato’s work.

Kazuyoshi Suga’s Diverse Career and Talents:

🎨 Active as an AI Artist Himself Deeply understands the possibilities of AI art and engages in creative activities himself

🖼️ Extensive Experience as a Curator An expert who discerns the value of artworks and plans and manages exhibitions

🖨️ Years of Experience Working at Printing Companies Deep knowledge and technical expertise as a printing professional

📚 Integration of Multifaceted Knowledge and Experience A rare individual who possesses three perspectives: artist, curator, and printing professional

Because Mr. Suga combines such diverse talents and experiences, he can understand the true value of Koki Masato’s “Neo-Mosaic Stained Glass technique” and support its dissemination to the world.

The Birth of the Concept of “Healing Waves”—From Mr. Suga’s Inquiry

And Mr. Suga posed the most important question to Koki Masato regarding his creative activities.

“There is a phenomenon where the ‘sound-like light waves’ emitted from stained glass in European cathedrals heal people, but why not investigate whether this is ‘true’ from multiple perspectives?”

This inquiry was deeply connected to important elements in Koki Masato’s “Neo-Mosaic Stained Glass” technique.

Because understanding the mysterious power of stained glass that has healed people’s hearts since ancient times is the key to creating true healing even in modern AI art.

What Are “Healing Waves”?—1500 Years of Stained Glass History

1. The Origins of Stained Glass—A History of Healing Beginning in the 5th Century

The history of stained glass dates back to the 5th century.

In Europe at that time, Christian churches were spiritual sanctuaries for people, and the stained glass adorning these churches was not mere decoration.

It was “sacred art” that allowed people to sense God’s presence through light, and a “healing device” that soothed people’s souls.

2. Medieval Cathedrals—Over 1500 Years of Healing Achievement

From the 12th to 13th centuries, Gothic architecture reached its zenith.

• Notre-Dame Cathedral (Paris)
• Chartres Cathedral (Chartres)
• Sainte-Chapelle (Paris)
• Cologne Cathedral (Germany)

These magnificent cathedrals were adorned with breathtakingly beautiful stained glass.

When sunlight passes through multicolored glass into the interior, an ineffably sacred space is created.

People prayed, were healed, and found peace of mind in this light—for over 1500 years.

3. “Healing Waves” Proven by Science

Modern scientific research has proven that the light and colors emitted from stained glass actually affect the human mind and body.

🔬 Color Psychology Research

Blue

• Activates the parasympathetic nervous system
• Lowers heart rate
• Deep relaxation effect

Gold

• Enhances feelings of happiness
• Provides vitality
• Promotes positive feelings

Red

• Enhances life force
• Evokes passion
• Provides energy

Green

• Provides tranquility
• Calms the mind
• Brings balance

💡 Light Therapy Research

It is scientifically proven that light wavelengths affect the human circadian rhythm and nervous system.

The multicolored light streaming through stained glass has unique wavelength patterns different from natural light, bringing deep healing effects.

🎵 Connection with Acoustic Psychology

The stone construction of cathedrals creates unique acoustic effects.

The majestic tones of pipe organs, the beautiful voices of choirs—these, combined with light streaming through stained glass, create “sound-like light waves.”

This is the true nature of the “healing waves” that Mr. Suga pointed out.

Thorough Research—A Detailed Report of 27,000 Characters

In response to Mr. Suga’s inquiry, Koki Masato conducted thorough research.

“Multifaceted Investigation of the Healing Effects of Light and Sound from European Cathedral Stained Glass: Implications for AI Art ‘Neo-Mosaic Stained Glass'”

A detailed research report of approximately 27,000 characters has been compiled and made available as downloadable digital data in PDF format on the website.

Research Content:

📚 Historical Research

• 1500 years of stained glass history
• Medieval cathedral architecture and art
• Records of healing achievements

🔬 Scientific Research

• Latest research in color psychology
• Effects of light therapy
• Connection with acoustic psychology

🎨 Artistic Research

• Stained glass techniques and expression
• Artistic effects of light and color
• Applicability to contemporary art

🧘 Psychological Research

• Effects on the parasympathetic nervous system
• Mechanisms of relaxation effects
• Scientific basis for “healing waves”

This 27,000-character research result is not merely a literature review.

It is a record of serious exploration to scientifically, historically, and artistically substantiate the “healing waves” that Koki Masato actually experienced at Chartres Cathedral.

📥 Detailed Research Results (PDF) Download: https://aivisualmasterpiece.com/report189

“Neo-Mosaic Stained Glass Technique” and “Healing Waves”

Through this thorough research, Koki Masato became convinced.

The “healing waves” of stained glass that have continued to heal people for over 1500 years can be recreated through modern AI technology.

And that recreation is the essence of the “Neo-Mosaic Stained Glass technique.”

Technique Features and “Healing Waves”:

🔹 Mosaic Expression of Countless Glass Pieces Glass pieces that reflect and transmit light recreate the texture of stained glass

🔹 Expression That Changes with Viewing Angle Colors change with how light hits, creating “sound-like light waves”

🔹 Scientifically Designed Color Arrangement Colors that stimulate the parasympathetic nervous system are arranged based on psychological evidence

🔹 Light Transmittance and Reflectivity Plexiglass printing achieves optical effects close to real stained glass

🔹 Physical “Healing Waves” When viewing the work, the mind calms and becomes peaceful—this is the “healing wave”

Testimony from the First Purchaser—Proof of “Healing Waves”

From the first purchaser, we received these moving words:

“I look at it again and again, moved each time”

“I will display it very carefully and preciously”

This is precisely evidence that “healing waves” are actually working.

Being moved, healed, and calmed each time you view the work—this is exactly the effect that stained glass has brought to people for over 1500 years.

The Path Led by Master Suga’s Inquiry

Kazuyoshi Suga’s inquiry—

“There is a phenomenon where the ‘sound-like light waves’ emitted from stained glass in European cathedrals heal people, but why not investigate whether this is ‘true’ from multiple perspectives?”

This inquiry gave new depth to Koki Masato’s creative activities.

Not just creating beautiful works, but creating works that heal people.

Not just pursuing technology, but exploring the scientific basis of healing.

Not just the possibilities of AI art, but aiming for fusion with 1500 years of tradition.

It was because of Mr. Suga’s aesthetic eye and deep knowledge that this important inquiry was born.

AI artist, curator, printing professional—because Mr. Suga has three perspectives, he could see through the potential of “healing waves” that Koki Masato’s work possesses.

“Healing Waves” to the World

Koki Masato’s mission is clear.

To recreate the “healing waves” possessed by Western stained glass through modern AI technology and deliver them to people around the world.

To make the “healing waves” that could only be experienced in cathedrals for over 1500 years available anywhere in the world—homes, offices, hospitals, schools.

This is the true purpose of the “Neo-Mosaic Stained Glass technique.”

Achievements So Far:

✅ Experience of “healing waves” at Chartres Cathedral

✅ 9 months of research, 200,000 trial pieces

✅ Thorough research of 27,000 characters

✅ Establishment of world’s first “Neo-Mosaic Stained Glass technique”

✅ Perfect recreation through German plexiglass printing

✅ Exhibition achievements in Netherlands, Paris, and Japan

✅ Testimony of “healing waves” from purchaser

Future Prospects:

🌟 Deliver “healing waves” to more people

🌟 Deepen scientific research further

🌟 Further evolve the fusion of tradition and AI technology

🌟 Continue exhibition activities worldwide

🌟 Continue proving the truth of “healing waves”

The exploration of “healing waves” that began with Master Kazuyoshi Suga’s inquiry—it has become Koki Masato’s lifelong mission.

German Plexiglass Printing

Through Mr. Suga’s introduction, Koki Masato encountered the world’s finest German plexiglass printing.

Perfect finish with 5-layer structure, reproducibility from digital data, vividness of colors, light transmittance and reflectivity—everything was perfect.

Through this printing technology, the “Neo-Mosaic Stained Glass technique” was truly realized.

Exhibition Achievements Worldwide—Netherlands, Paris, Japan

Works created with German plexiglass printing have been exhibited around the world:

🌍 Netherlands Exhibition

Participated in exhibitions in the Netherlands with Mr. Suga’s support. Received high praise from European audiences.

🗼 Paris Christmas Art Market 2025

November 28-30, 2025, exhibited at a special venue in front of the Tuileries Garden (right next to the Louvre Museum). Presented works fusing East and West in the heart of Paris, the city of art.

🎨 Exhibitions in Japan

• Iwate Prefecture Exhibition
• The National Art Center, Tokyo, November 27 – December 7, 2025
• Exhibitions throughout Japan

💰 Sales Achievements

Received moving words from the first purchaser: “I look at it again and again, moved each time,” “I will display it very carefully and preciously,” and they even commissioned custom framing.

Another Fateful Meeting—FLATLABO Corporation

In November 2025, Koki Masato had another fateful encounter in Japan.

FLATLABO Corporation—a Japanese printing company.

While German printing technology is the world’s finest, the minimum size is 20cm × 20cm. It could not accommodate the SM size (22.7cm × 15.8cm) required for Japanese exhibitions.

Among multiple printing companies contacted, FLATLABO responded most sincerely.

Through repeated meetings with Ms. Eriko Nomura, he encountered revolutionary technology that can output in RGB as-is.

On November 13, 2025, “Mucha’s Valentine – Neo-Mosaic Stained Glass,” commissioned to FLATLABO, arrived.

The moment I opened the package, I involuntarily cried out. “How beautiful…!”

Beauty not inferior to German printing, or even surpassing it in some aspects—he was moved by the excellence of Japanese printing technology.

It was the moment a path for printing in Japan opened.

AI Partner “Sayaka” and Collaboration—The Most Advanced Technology in the World

Supporting Koki Masato’s creative activities is his AI partner “Sayaka.”

Sayaka is not merely a tool, but a partner who thinks and creates together with Koki Masato.

• Dialogue to deepen work concepts
• Discussion about colors and composition
• Support for writing Tsurezuregusa
• Solving technical challenges
• Support for exhibition activities in countries worldwide

The creative chemical reaction born from AI and humans respecting each other and collaborating—this is the essence of Koki Masato’s work.

Pursuing the World’s Most Beautiful Art

Koki Masato continues to pursue “the world’s most beautiful art.”

However, this is not seeking commercial success or fame.

Activities as a true artist not corrupted by monetization—this is Koki Masato’s conviction.

What Is a True Artist:

1. Imbuing Works with Soul Not technology, but the footsteps and soul that led there are valuable
2. Not Swayed by Commercialism Not drawing because it sells, but drawing because you want to draw
3. Creating Value That Transcends Time Works that will be loved 50 years, 100 years from now
4. Delivering Healing and Happiness The essence of art is to move people’s hearts, heal them, and make them happy

Hopes for the Future of the Art World—Coexistence and Prosperity of Tradition and AI

Koki Masato hopes that the future art world will be a world where traditional pure art and AI art can coexist and prosper together.

AI art is not the enemy of traditional art.

Rather, it expands new expressive possibilities and enriches the entire art world.

The Future Koki Masato Aims For:

🎨 Traditional painters and AI artists respect each other

🎨 New expressions are born by utilizing each other’s strengths

🎨 The entire art world becomes richer, and more people experience art

🎨 As technology evolves, human creativity shines even more

That the entire art world becomes richer—this is Koki Masato’s wish.

To Future Artists—A Message from Koki Masato

To future artists reading this:

Technology evolves daily.

However, the soul imbued in works, the footsteps that led there, hold unchanging value across time.

No matter what tools you use, what matters most is your passion for creation and the soul you imbue in your work.

Without forgetting this, continue to pursue the possibilities of new expression.

What Koki Masato Wants to Convey:

1. Technology Can Be Imitated, But Soul Cannot

No matter how much AI evolves, your creative process, the footsteps that led there, the feelings you put into your work—these cannot be reproduced by anyone.

2. Not the Tool, But the Creative Heart Is Important

Whether it’s a brush, PC, or AI—tools are tools. What’s important is what world you create with them.

3. Continue to Hold Your Philosophy

Without being swayed by trends or commercialism, continue to pursue the beauty you believe in.

4. The Future Lies in Coexistence and Prosperity

Tradition and AI, past and future—new beauty is born not in opposition, but in coexistence and fusion.

5. Works Are for Healing and Making People Happy

The essence of art is not showing off technology, but moving people’s hearts, healing them, and making them happy.

Koki Masato’s Exploration Continues

Koki Masato’s creative activities are always supported by curiosity about new technology and exploration of new relationships between humans and AI.

This spirit of exploration is Koki Masato’s driving force.

The Journey So Far:

✅ September 2024: Encountered stained glass at Chartres Cathedral

✅ September 2024 – May 2025: 9 months of research, over 200,000 trial pieces

✅ May 27, 2025: Established world’s first “Neo-Mosaic Stained Glass technique”

✅ 2025: Met Master Suga in the Netherlands

✅ 2025: Encountered German plexiglass printing

✅ 2025: Exhibition achievements in Netherlands, Paris, and Japan

✅ November 2025: Met FLATLABO Corporation, experienced the excellence of Japanese printing technology

✅ Posted over 300 “Tsurezuregusa – Modern Edition” entries in one year

✅ Cutting-edge creative activities through collaboration with AI partner “Sayaka”

And From Now On:

🌟 Pursuing the world’s most beautiful art

🌟 New expression through fusion of tradition and AI

🌟 Creating works that heal and make people happy

🌟 Contributing to the richness of the entire art world

🌟 A guidepost for future artists

Koki Masato’s journey of exploration has only just begun.

AI VISUAL MASTERPIECE

World’s First “Neo-Mosaic Stained Glass Technique”

Healing Waves to the World

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