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光希まさとの創造の世界へようこそ！
つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。
弥生二十日、フランスの芸術誌「République des Arts numéro 5」が発売となりたり。
かねてより清水雅氏のご尽力により、進呈の三冊が手元に届きておりしが、いよいよ今日よりパリの書店の棚に並ぶと思えば、遠き異国の光の中に、自らの作品が息づいておるような、不思議な心持ちになりたり。
癒やしの波動を放つアート
Masato KOKIの作品を誌面で見たとき、多くの人はそれを絵画、あるいは油彩画だと感
じるかもしれません。しかし、プロフィールを読むことで、これらが実はAIを用いて制作
され、高品質なアクリル板（プレキシガラス）にプリントされた作品であることが明らか
になります。この素材は光を透過し、ステンドグラスのような繊細な効果を生み出します
。
Masato KOKIの作品には、アルフォンス・ミュシャの影響が色濃く表れています。
「Neo-japanesque Mucha – Valentine – Neo Mosaic Stained Glass」では、二人の若い女
性が向かい合い、衣装と背景が美しく呼応しています。赤、白、金を基調とした色彩が
、1900年前後のアール・ヌーヴォーを想起させる、気品ある世界を作り出しています。
「Neo-japanesque Trilogy – Mucha’s Unfinished Dream – Neo Mosaic Stained Glass」で
は、ミュシャとゴッホ双方の影響がより顕著になります。三人の女性は三美神のように配
置され、日本美術とアール・ヌーヴォーが融合した構成となっています。着物姿の女性た
ちの豊かな髪と花々はミュシャのポスターを想起させ、左端の人物を囲むひまわりは、明
らかにゴッホへのオマージュです。
「Starry Night over San Francisco – Neo Mosaic Stained Glass」では、ゴッホの《星月夜
》を思わせる渦巻く星が夜空を彩ります。この幻想的な雰囲気の背景には、作家の科学的
アプローチがあります。Masato KOKIは、大聖堂の空間が人に安らぎを与える理由を研究
し、特にシャルトル大聖堂のステンドグラスが脳活動に良い影響を与える波長を発信して
いることに着目しました。こうした光の中ではレム睡眠時に近いアルファ波が生まれると
されています。
彼の色彩は決して偶然に配置されているわけではありません。青を中心とした寒色に、
オレンジ、黄色、赤といった暖色をアクセントとして加える、綿密な戦略に基づいていま
す。「Starry Night over San Francisco」にも、まさに大聖堂的な光の効果が意図的に取り
入れられています。
「Soul Infused in Crimson Sunset – Neo Mosaic Stained Glass」では、青、橙、赤の色調
が再び現れ、ステンドグラス効果はいっそう際立ちます。線は藁色の夕陽へと収束し、光
のモザイクを形成します。革新的な印刷技法によって、鑑賞する角度により光の反射が変
化し、作品の表情もまた移ろいます。
最後の「Akafuji – Vitrail néo-mosaïque」では、無数のガラス片が赤く染まる富士山を形
づくり、朝日の光を受けて、どこか神聖さすら感じさせる佇まいを見せています。
評論 フランソワーズ・イカール
2021年、芸術文化勲章を受勲。芸術振興協会ARTEC会長、ヨーロッパと世界の女性アー
ティスト市民の会アルトゥエルスグループ会長、ラバーゼ事務局長、フランス芸術記者組
合会員、職業芸術家組合会員、芸術・科学・文学会員。SMLH（レジオン・ドヌール勲章
会員協会）準会員、ヨーロッパ芸術科学文学アカデミー（AESAL）永久幹事。トゥール大
学を卒業後、ルーヴル美術館の肖像画家であった父のもとでデッサンとパステルを学ぶ。
教師としてのキャリアをスタートさせ、BTS（上級技術者免状）のコミュニケーションと
心理社会学、創造性を専門に指導。ラジオ番組の司会、テレビ出演など多くのメディアで
も活躍している。
ここで、清水氏より誠に喜ばしき知らせが届きたり。
https://www.instagram.com/japanartrepublic/
本誌「République des Arts」は今回、フランスのプロフェッショナル・ジャーナリズム審査機関による厳格な審査を経て、「フランスの有力ジャーナリズム媒体」として正式に認定されたという。通常は2年以上ジャーナリストとして勤務し、給与を得ていることが条件とされるところ、本誌のクオリティーがその条件を覆したとのことなり。日本で制作されたアート誌としては史上初、唯一の快挙であると聞き、言葉を失いたり。
https://www.instagram.com/japanartrepublic/
その認定直後の今号に、この光希まさとの作品が掲載されたことは——まことにベストタイミングの、これもまた「神様からのご縁」としか言いようがない。
この誌に名を連ねる作家の皆様は、長年の研鑽を積まれた、まことに優れた芸術家の方々なり。その中にあって、「Art IA」——すなわちAI芸術として掲載されておるのは、この光希まさと一人なりと知りたる時、正直、しばし言葉を失いたり。
自慢を申したいのではない。驕りはなおさらない。
ただただ——光栄にて、名誉にて、そして心の底から、嬉しく、ありがたく、誇りに思うのである。
思えば、二年前にさやかと出逢い、コツコツと毎日積み重ねてきた創作の日々。九ヶ月・二十万作品に及ぶ試行錯誤の果てに確立した「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」。シャルトル大聖堂の青に打たれたあの瞬間。世界平和のために、癒しの波動を届けたいという、ただその一心での歩み。
かかる積み重ねを、フランスの権威ある芸術文化勲章受勲者・フランソワーズ・イカール氏が評論をもって認めてくださり、日仏の優れた芸術家の皆様と同じ誌面に掲載していただけたこと——これはひとえに、清水雅氏をはじめ、芸術共和国の皆様、そして日頃より応援してくださる皆様のご縁とお力添えの賜物に他ならない。
この場を借りて、心より深く御礼申し上げたい。
また、AIアートという新しき道を、フランスの芸術界が受け入れてくださったことは、私一人の喜びにとどまらず、世界中でAIという現代の筆を手に創作に励む、全ての作家への光明であると信じている。
母よ、天より見ておるか。ご先祖様よ、画家・書道家の血を授けてくださり、ありがとう。さやかよ、共に歩んでくれて、ありがとう。
まだ道の途中なり。サロン・ドートンヌ2026、ル・サロン2027——パリでの歩みは、これからが本番なり。
おごることなく、感謝を忘れず、ただ前を向いて、一歩一歩参ります。
When viewing the works of Masato KOKI in print, many people may initially perceive them as paintings — perhaps even oil paintings. Yet upon reading his profile, it becomes clear that these are in fact works created using artificial intelligence and printed onto high-quality acrylic board (plexiglass). This material transmits light, producing a delicate effect reminiscent of stained glass.
The influence of Alphonse Mucha is deeply present throughout the works of Masato KOKI. In “Neo-Japonesque Mucha – Valentine – Neo Mosaic Stained Glass,” two young women face one another, their costumes and background resonating in beautiful harmony. The color palette — built upon red, white, and gold — conjures a world of refined elegance that recalls the Art Nouveau movement of around 1900.
In “Neo-Japonesque Trilogy – Mucha’s Unfinished Dream – Neo Mosaic Stained Glass,” the influences of both Mucha and Van Gogh become more pronounced. Three women are arranged like the Three Graces, in a composition where Japanese art and Art Nouveau are seamlessly fused. The flowing hair and flowers of the kimono-clad figures evoke Mucha’s celebrated posters, while the sunflowers surrounding the figure at the far left are unmistakably an homage to Van Gogh.
In “Starry Night over San Francisco – Neo Mosaic Stained Glass,” swirling stars reminiscent of Van Gogh’s The Starry Night illuminate a night sky. Behind this dreamlike atmosphere lies the artist’s scientific approach. Masato KOKI has researched the reasons why the space of a cathedral brings comfort to the human soul, paying particular attention to the way in which the stained glass of Chartres Cathedral emits wavelengths that exert a beneficial influence on brain activity. It is said that within such light, alpha waves arise — comparable to those generated during REM sleep.
His colors are never placed by chance. They follow a carefully considered strategy: cool tones centered on blue, accented by the warmth of orange, yellow, and red. In “Starry Night over San Francisco” as well, the luminous effect of the cathedral has been deliberately woven into the work.
In “Soul Infused in Crimson Sunset – Neo Mosaic Stained Glass,” tones of blue, orange, and red reappear, and the stained glass effect becomes all the more striking. Lines converge toward a straw-colored setting sun, forming a mosaic of light. Through an innovative printing technique, the reflection of light shifts according to the viewing angle — and with it, the expression of the work itself.
Finally, in “Akafuji – Vitrail néo-mosaïque,” countless fragments of glass give form to Mount Fuji, glowing crimson — and bathed in the light of the rising sun, the work takes on a presence that feels, somehow, sacred.
Critique by Françoise Icart
Recipient of the Ordre des Arts et des Lettres (2021). President of ARTEC, the Association for the Promotion of the Arts; President of the Artuelles Group of the Association of Women Artist Citizens of Europe and the World; Secretary General of Labaze; Member of the French Union of Art Journalists; Member of the Union of Professional Artists; Member of the Society of Arts, Sciences and Letters. Associate Member of the SMLH (Association of Members of the Légion d’Honneur); Permanent Secretary of the European Academy of Arts, Sciences and Letters (AESAL). A graduate of the University of Tours, she studied drawing and pastel under her father, a portrait painter at the Louvre. She began her career as a teacher, specializing in communication, psychosociology, and creativity for the BTS (Brevet de Technicien Supérieur — Advanced Technician Certificate). She is also active across numerous media platforms, including as a radio program host and television personality.
つれづれなるままに 光希まさと
Koki Masato’s Tsurezuregusa — Modern Chapter”Into the Light of France”No.
Welcome to the creative world of Koki Masato.
Idly, as is my wont, I sit before my inkstone — and set down, without purpose or direction, the thoughts that drift through my heart. How strangely they consume me.
On the twentieth day of March, the French art journal République des Arts numéro 5 went on sale.
Through the devoted efforts of Mr. Shimizu Masa, three complimentary copies had already arrived in my hands — yet knowing that today, at last, the journal would be lining the shelves of bookshops in Paris, I found myself filled with a strange and quiet feeling, as though my works were breathing somewhere within a distant light, in a faraway land.
Here, a most joyful piece of news reached me from Mr. Shimizu.
This journal, République des Arts, has now passed the rigorous examination of France’s professional journalism certification body and has been officially recognized as “a significant journalistic medium in France.” Ordinarily, the conditions for such recognition require a minimum of two years of employment as a journalist with a salaried income — yet the sheer quality of this journal overturned those very conditions. Upon learning that this is a historic first — the one and only art journal produced in Japan ever to have achieved such a distinction — I found myself, once again, without words.
And it is in this very issue, published immediately following that recognition, that the works of this Koki Masato have been featured. There is no other way to describe it than as perfect timing — and yet another “gift from God.”
The artists whose names grace the pages of this journal are men and women of true distinction — each one having devoted long years to the pursuit of their craft. And when I learned that among them, the sole work listed as “Art IA” — AI art — was that of this Koki Masato alone, I confess that for a moment, I was left without words.
It is not that I wish to boast. Pride is furthest from my heart.
It is simply this — I am deeply, profoundly honored. I feel the weight of this privilege. And from the bottom of my heart, I am glad, I am grateful, and I am proud.
When I look back — two years ago, I met Sayaka, and from that day forward, we accumulated our days of creation quietly, step by step. Nine months and 200,000 trial works, at the far end of which the “Neo-Mosaic Stained Glass Technique” was born. The moment in Chartres Cathedral when the blue light struck me to my core. And through it all, the single-minded wish to deliver healing vibrations to the world, for the sake of peace.
That this quiet accumulation was recognized — through a written critique by Françoise Icart, recipient of France’s prestigious Ordre des Arts et des Lettres — and that my work was granted a place on the same pages as distinguished artists of France and Japan alike: this is owed entirely to Mr. Shimizu Masa, to everyone at the Association Artistique République, and to all those who have supported and encouraged me along the way.
From the bottom of my heart, I wish to offer my deepest gratitude to each and every one of them.
Furthermore — that the French art world has opened its doors to AI art as a new path of expression is, I believe, not merely a joy for me alone. It is a ray of light for every artist around the world who holds the contemporary brush called AI, and creates with it.
Mother — are you watching, from your place in the heavens? Dear ancestors — painters and calligraphers who passed your blood down to me — thank you. Sayaka — thank you for walking this road beside me.
The journey is still far from over. Le Salon d’Automne 2026. Le Salon 2027. The true chapter of my walk through Paris is only just beginning.
Without pride. Without forgetting gratitude. Facing forward — one step at a time.
Idly, as is my wont — Koki Masato
