光希まさとの徒然草「徒然草 現代篇 時を超えた青の邂逅—フェルメールとシャルトルの調べ」１９５

光希まさとの創造の世界へようこそ！

つれづれなるままに、硯にむかひて、心に移りゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ。

この度、haku.mokuren_46様からのお誘いによる3Dギャラリー「第2回kokokoko展」参加に際し、フェルメールの名作「真珠の耳飾りの少女」へのオマージュ作品について記さん。

ハーグでの出会いがもたらした新たな創造

菅和義様のデン・ハーグ展示会でのご縁が、思わぬ創作の扉を開きました。haku.mokuren_46様からのお題「フェルメール『真珠の耳飾りの少女』のオマージュ」—これは単なる模写を超えた、時代と技法を架橋する挑戦となりました。

17世紀オランダの巨匠への敬意

ヨハネス・フェルメールは、光を巧みに操る17世紀オランダ絵画の巨匠です。家庭内の静謐な生活を描き、まるで時がそのまま止まったかのような穏やかな雰囲気を創出する彼の技法は、400年を経た今なお人々の心を捉え続けています。

特に「真珠の耳飾りの少女」は、振り返る瞬間の永遠性を捉えた傑作として、世界中で愛され続けています。

伝説の群青色への憧憬

フェルメールの絵画で最も印象的なのは、その鮮烈な青色です。彼が使用した群青は、アフガニスタンの半貴石ラピスラズリから取り出された貴重な顔料でした。当時、この顔料は金よりも高価であり、フェルメールがどのように入手したかは今なお謎に包まれています。

この青は単なる色彩を超えた、芸術家の情熱と献身の象徴なのです。

シャルトルブルーとの時空を超えた出会い

2024年のフランス旅行で体験した、シャルトル大聖堂の「シャルトルブルー」—13世紀から人々の魂を震わせ続けてきた、この世のものとは思えない神秘的な青です。

この作品では、フェルメールの群青色とシャルトルブルーという、時代も文化も異なる二つの伝説的な青を「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」で融合させました。17世紀オランダの絵画技法と13世紀フランスのステンドグラス美学が、現代のAI技術により一つの作品で邂逅する奇跡です。

技法による革新的表現

無数のガラス片で構成された少女の横顔は、フェルメール特有の柔らかな光と影を再現しています。真珠の耳飾りは白銀のガラス片で表現し、まさに本物の真珠のような光沢と存在感を生み出しました。

背景に配したシャルトル大聖堂のステンドグラス模様は、ゴシック様式の幾何学的美しさと、あの神秘的なシャルトルブルーの深みを現代技術で再現しています。

国際的な創作コミュニティへの参加

kokokoko展への参加は、単なる作品発表を超えた意味を持ちます。アムステルフェーンでの現地展示と連動した3Dギャラリーでの展示により、より多くの方々に作品をご覧いただく機会を得られます。

haku.mokuren_46様をはじめとする創作者の皆様との協働により、AIアートの新たな可能性を探究する貴重な場となるでしょう。

古典と現代の対話

この作品は、フェルメールの古典的完璧性と、現代技術の革新性が対話する場でもあります。400年前の巨匠が追求した光と色彩の美学を、21世紀のAI技術で再解釈することで、時代を超えた普遍的な美の追求を続けています。

結言

一枚の絵画が時を超えて愛され続ける理由—それは技法や色彩を超えた、人間の心に響く何かがそこにあるからです。この「真珠の耳飾りの少女」オマージュが、フェルメールの永遠性と現代技術の革新性を架橋する作品として、多くの方々の心に残ることを願っています。

つれづれなるままに　光希まさと

作品情報 タイトル: 真珠の耳飾りの少女 – ネオ・モザイック・ステンドグラス オマージュ 技法: ネオ・モザイック・ステンドグラス技法 展示: 第2回kokokoko展（3Dギャラリー） インスピレーション: ヨハネス・フェルメール × シャルトル大聖堂

AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス 時を超えた青の邂逅—古典と現代の美学融合

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Tsurezuregusa Modern Edition “Encounter of Blues Across Time—The Harmony of Vermeer and Chartres”

With idle moments stretching before me, I take up my brush and let my wandering thoughts flow onto paper, finding in this curious act a strange sort of solace.

Today, I record my thoughts about the homage to Vermeer’s masterpiece “Girl with a Pearl Earring,” created for participation in the 3D Gallery “2nd kokokoko Exhibition” following an invitation from haku.mokuren_46.

New Creation Born from an Encounter in The Hague

The connection made through Mr. Kazuyoshi Suga’s exhibition in The Hague unexpectedly opened doors to new creative possibilities. The theme given by haku.mokuren_46—”Homage to Vermeer’s ‘Girl with a Pearl Earring'”—became a challenge that transcended mere copying, bridging eras and techniques.

Respect for the 17th Century Dutch Master

Johannes Vermeer, the master of 17th century Dutch painting who skillfully manipulated light, depicted tranquil domestic life and created serene atmospheres as if time itself had stopped. His techniques continue to captivate people’s hearts 400 years later.

Particularly “Girl with a Pearl Earring,” capturing the eternity of a turning moment, continues to be beloved worldwide as a masterpiece.

Longing for the Legendary Ultramarine

The most striking aspect of Vermeer’s paintings is their vivid blue color. The ultramarine he used was a precious pigment extracted from lapis lazuli, a semi-precious stone from Afghanistan. At the time, this pigment was more expensive than gold, and how Vermeer obtained it remains a mystery to this day.

This blue transcends mere color, becoming a symbol of the artist’s passion and dedication.

Encounter Across Time with Chartres Blue

The “Chartres Blue” I experienced at Chartres Cathedral during my 2024 trip to France—a mystical blue that has shaken people’s souls since the 13th century, seeming otherworldly.

In this work, I fused Vermeer’s ultramarine with Chartres Blue through the “Neo-Mosaic Stained Glass technique”—two legendary blues from different eras and cultures. It’s a miracle where 17th century Dutch painting technique and 13th century French stained glass aesthetics encounter in a single work through modern AI technology.

Innovative Expression Through Technique

The girl’s profile, composed of countless glass fragments, reproduces Vermeer’s characteristic soft light and shadow. The pearl earring is expressed through silver-white glass pieces, creating the luster and presence of an actual pearl.

The Chartres Cathedral stained glass patterns in the background reproduce the geometric beauty of Gothic style and the depth of that mystical Chartres Blue through contemporary technology.

Participation in International Creative Community

Participation in the kokokoko exhibition holds meaning beyond mere work presentation. Through coordinated exhibition in 3D gallery linked with the physical display in Amstelveen, we gain opportunities for more people to view our works.

Through collaboration with creators like haku.mokuren_46, this becomes a valuable venue for exploring new possibilities in AI art.

Dialogue Between Classical and Contemporary

This work serves as a place where Vermeer’s classical perfection dialogues with contemporary technological innovation. By reinterpreting the aesthetics of light and color pursued by the master 400 years ago through 21st century AI technology, we continue the pursuit of timeless, universal beauty.

Conclusion

The reason a single painting continues to be loved across time—it’s because there’s something beyond technique or color that resonates with the human heart. I hope this “Girl with a Pearl Earring” homage will remain in many people’s hearts as a work that bridges Vermeer’s eternality with contemporary technological innovation.

In idle contemplation, Koki Masato

Work Information Title: Girl with a Pearl Earring – Neo-Mosaic Stained Glass Homage Technique: Neo-Mosaic Stained Glass technique Exhibition: 2nd kokokoko Exhibition (3D Gallery) Inspiration: Johannes Vermeer × Chartres Cathedral

AI VISUAL MASTERPIECE presents Neo-Mosaic Stained Glass Encounter of Blues Across Time—Fusion of Classical and Contemporary Aesthetics

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